Bonjour les artistes, vous êtes chanteur ou chanteuse, et vous souhaitez progresser dans votre art ? Vous avez peut-être déjà fait appel à un coach vocal, qui vous a aidé à améliorer votre technique vocale et votre interprétation.
Mais saviez-vous qu’il existe d’autres types de coachs qui peuvent vous accompagner dans votre développement artistique ? Il s’agit du coach artistique et du coach d’expression scénique, qui vous apportent un soutien global et personnalisé, et qui vous forment à différents aspects de votre métier de chanteur, tels que la création de votre univers musical, la préparation de vos projets musicaux, la préparation de vos prestations scéniques, le développement de votre réseau professionnel, le renforcement de votre confiance en vous, etc.
Dans cet article, je vais vous expliquer en quoi consistent le coaching artistique et le coaching d’expression scénique, quels sont leurs avantages pour les chanteurs, et quels sont les 7 exercices simples que vous pouvez faire pour améliorer votre technique vocale.
Qu'est ce que le coaching artistique ?
Le coaching artistique est un processus qui vise à optimiser votre potentiel artistique et à atteindre vos objectifs professionnels. Il s’agit d’un accompagnement personnalisé, qui prend en compte vos besoins, vos envies, vos forces et vos faiblesses. Le coach artistique est un professionnel qui vous écoute, vous conseille, vous motive et vous forme à différents aspects de votre métier de chanteur, tels que :
La création de votre univers musical, de votre identité artistique et de votre image de marque : le coach artistique vous aide à définir votre style musical, votre genre, votre signature, votre message. Il vous aide à créer votre nom d’artiste, votre logo, votre slogan, votre site web, vos réseaux sociaux. Il vous aide à vous différencier, à vous exprimer, à vous faire connaître.
La préparation de vos projets musicaux, tels que la composition, l’enregistrement, la promotion et la distribution de vos chansons : le coach artistique vous aide à écrire, composer, arranger, interpréter vos chansons. Il vous aide à choisir votre studio, votre ingénieur du son, votre producteur, votre label. Il vous aide à promouvoir, diffuser, vendre vos chansons. Il vous aide à gérer vos droits d’auteur, vos contrats, vos revenus.
La préparation de vos prestations scéniques, tels que les concerts, les festivals, les clips et les castings : le coach artistique vous aide à répéter, à mettre en scène, à chorégraphier, à scénariser vos spectacles. Il vous aide à trouver des lieux, des dates, des partenaires, des sponsors. Il vous aide à réaliser, à monter, à diffuser vos clips. Il vous aide à préparer, à passer, à réussir vos auditions.
Le développement de votre réseau professionnel, de votre fanbase et de votre notoriété : le coach artistique vous aide à créer, à entretenir, à développer vos relations avec les acteurs du milieu musical, tels que les musiciens, les managers, les agents, les médias, les organisateurs, les programmateurs. Il vous aide à fidéliser, à augmenter, à engager votre public, vos fans, vos followers. Il vous aide à communiquer, à médiatiser, à valoriser votre image, votre parcours, vos succès.
Le renforcement de votre confiance en vous, de votre estime de vous et de votre plaisir de chanter : le coach artistique vous aide à prendre conscience de vos qualités, de vos compétences, de vos talents. Il vous aide à surmonter vos peurs, vos doutes, vos blocages. Il vous aide à gérer votre stress, vos émotions, vos critiques. Il vous aide à vous épanouir, à vous amuser, à vous faire plaisir.
Le coach artistique vous accompagne tout au long de votre parcours, en vous apportant des outils, des ressources et des feedbacks adaptés à votre situation. Il vous aide à vous dépasser, à vous révéler et à vous démarquer dans le monde de la musique.
Qu'est ce que le coaching d'expression scénique ?
Le coaching d’expression scénique est un processus qui vise à optimiser votre performance vocale et corporelle sur scène. Il s’agit de travailler sur différents aspects de votre expression scénique, tels que :
Votre posture : comment vous tenir droit, respirer ou utiliser l’espace scénique. Votre posture est essentielle pour chanter avec aisance, pour projeter votre voix et pour occuper la scène. Une bonne posture vous permet aussi de renvoyer une image positive et professionnelle au public.
Votre gestuelle : comment bouger, gérer vos mains ou varier vos mouvements. Votre gestuelle est importante pour exprimer votre personnalité, pour illustrer votre message et pour dynamiser votre performance. Une bonne gestuelle vous permet aussi de créer du rythme, du contraste et du relief sur scène.
Votre regard : comment regarder le public, transmettre vos émotions ou capter l’attention. Votre regard est puissant pour communiquer avec le public, pour le faire entrer dans votre univers et pour le faire réagir. Un bon regard vous permet aussi de créer du lien, de la complicité et de la confiance avec le public.
Votre sourire : comment sourire naturellement, éviter les grimaces ou montrer votre plaisir. Votre sourire est contagieux pour diffuser de la joie, de la bonne humeur et de l’enthousiasme sur scène. Un bon sourire vous permet aussi de vous détendre, de vous amuser et de faire plaisir au public.
Votre articulation : comment prononcer les mots, moduler votre voix ou éviter les bafouillages. Votre articulation est indispensable pour être compris, pour être écouté et pour être respecté sur scène. Une bonne articulation vous permet aussi de mettre en valeur les paroles, de jouer avec les sonorités et de donner du sens à votre chanson.
Votre intonation : comment chanter juste, jouer avec les nuances ou maîtriser les transitions. Votre intonation est essentielle pour interpréter votre chanson, pour faire passer vos sentiments et pour toucher le public. Une bonne intonation vous permet aussi de varier votre expression, de créer des effets et de surprendre le public.
Le coach d’expression scénique vous aide à utiliser votre corps et votre voix comme des instruments de communication. Il vous aide à maîtriser votre gestuelle, votre posture, votre regard, votre respiration, votre intonation, etc. Il vous aide à faire passer vos émotions et celles de vos personnages ou de vos chansons au public. Il vous aide à vous exprimer avec authenticité, originalité et sincérité sur scène.
Quels sont les avantages du coaching artistique et du coaching d'expression scénique pour les chanteurs ?
Vous savez que votre métier requiert de nombreuses compétences, tant sur le plan vocal que sur le plan scénique. Vous savez aussi que vous devez sans cesse vous perfectionner, vous renouveler, vous démarquer. Mais comment y parvenir ? Comment trouver les bonnes méthodes, les bons conseils, les bons partenaires ? Comment éviter les pièges, les erreurs, les arnaques ? Comment rester motivé, inspiré, passionné ?
La réponse à ces questions se trouve dans le coaching artistique et le coaching d’expression scénique. Ces deux types d’accompagnement personnalisé vous offrent de nombreux avantages pour booster votre carrière de chanteur.
Vous gagnez du temps, de l’énergie et de l’argent en évitant les erreurs courantes, les pièges et les arnaques du milieu musical :
Le milieu musical est un milieu complexe, concurrentiel et parfois impitoyable. Il n’est pas facile de s’y faire une place, de se faire connaître, de se faire respecter. Il existe de nombreux pièges, de nombreuses erreurs, de nombreuses arnaques qui peuvent vous faire perdre du temps, de l’énergie et de l’argent.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous vous assurez de bénéficier de l’expérience, du savoir-faire et du réseau de professionnels qualifiés, qui connaissent les rouages du milieu musical, et qui peuvent vous guider, vous conseiller, vous protéger. Vous évitez ainsi de tomber dans les pièges, de faire les erreurs, de subir les arnaques qui pourraient nuire à votre carrière de chanteur.
Vous bénéficiez d’un regard extérieur, objectif et bienveillant sur votre travail, vos progrès et vos difficultés :
Lorsque vous travaillez seul, vous pouvez avoir du mal à prendre du recul, à évaluer votre travail, à mesurer vos progrès, à identifier vos difficultés. Vous pouvez aussi avoir tendance à vous enfermer dans vos habitudes, vos routines, vos certitudes. Vous pouvez aussi manquer de confiance en vous, de motivation, de soutien.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous bénéficiez d’un regard extérieur, objectif et bienveillant sur votre travail, vos progrès et vos difficultés. Le coach artistique et le coach d’expression scénique sont là pour vous écouter, vous observer, vous analyser, vous évaluer. Ils sont là pour vous féliciter, vous encourager, vous stimuler. Ils sont là pour vous aider, vous orienter, vous corriger. Ils sont là pour vous faire avancer, vous faire progresser, vous faire réussir.
Vous apprenez à mieux vous connaître, à identifier vos atouts et vos axes d’amélioration, et à valoriser vos talents :
Pour être un bon chanteur, il ne suffit pas de savoir chanter. Il faut aussi savoir qui vous êtes, ce que vous voulez, ce que vous pouvez. Il faut aussi savoir ce que vous avez, ce que vous n’avez pas, ce que vous devez avoir. Il faut aussi savoir ce que vous faites, ce que vous ne faites pas, ce que vous devez faire.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous apprenez à mieux vous connaître, à identifier vos atouts et vos axes d’amélioration, et à valoriser vos talents. Le coach artistique et le coach d’expression scénique vous aident à faire le point sur votre personnalité, vos envies, vos objectifs. Ils vous aident à faire le bilan de vos compétences, vos forces, vos faiblesses. Ils vous aident à faire le choix de vos projets, vos styles, vos chansons. Ils vous aident à faire ressortir vos qualités, vos originalités, vos singularités.
Vous développez vos compétences techniques, artistiques et relationnelles, et vous vous adaptez aux exigences du métier de chanteur :
Le métier de chanteur est un métier exigeant, qui demande de maîtriser de nombreuses compétences, tant sur le plan technique que sur le plan artistique. Il demande aussi de savoir communiquer, de savoir se vendre, de savoir se faire aimer. Il demande aussi de savoir s’adapter, de savoir se renouveler, de savoir se démarquer.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous développez vos compétences techniques, artistiques et relationnelles, et vous vous adaptez aux exigences du métier de chanteur. Le coach artistique et le coach d’expression scénique vous forment à différents aspects de votre métier de chanteur, tels que :
La technique vocale : comment travailler votre voix, votre respiration, votre justesse, votre puissance, votre souplesse, votre résonance, etc.
L’interprétation : comment donner du sens, du sentiment, du caractère à votre chanson, comment faire passer vos émotions, comment toucher le public, etc.
La création musicale : comment écrire, composer, arranger, interpréter vos chansons, comment créer votre univers, votre identité, votre image, etc.
La performance scénique : comment utiliser votre corps, votre voix, votre regard, votre sourire, votre gestuelle, votre articulation, votre intonation, etc., pour transmettre physiquement les sensations et les émotions véhiculées par la musique, pour investir le plateau et gérer l’espace scénique, pour créer du lien et de la complicité avec le public, etc.
La communication professionnelle : comment créer, entretenir, développer vos relations avec les acteurs du milieu musical, tels que les musiciens, les managers, les agents, les médias, les organisateurs, les programmateurs, etc.
La communication personnelle : comment fidéliser, augmenter, engager votre public, vos fans, vos followers, comment communiquer, médiatiser, valoriser votre image, votre parcours, vos succès, etc.
Vous vous fixez des objectifs clairs, réalistes et mesurables, et vous mettez en place un plan d’action pour les atteindre :
Pour réussir votre carrière de chanteur, il ne suffit pas de travailler dur, il faut aussi travailler correctement. Il faut aussi avoir une vision, une direction, une stratégie. Il faut aussi avoir des étapes, des échéances, des résultats.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous vous fixez des objectifs clairs, réalistes et mesurables, et vous mettez en place un plan d’action pour les atteindre. Le coach artistique et le coach d’expression scénique vous aident à définir vos objectifs, à les hiérarchiser, à les prioriser. Ils vous aident à élaborer votre plan d’action, à le décomposer en actions concrètes, à le planifier dans le temps. Ils vous aident à suivre votre plan d’action, à le contrôler, à l’évaluer. Ils vous aident à atteindre vos objectifs, à les célébrer, à les dépasser.
Vous sortez de votre zone de confort, vous osez prendre des risques, vous expérimentez de nouvelles choses et vous innovez :
Pour être un bon chanteur, il ne suffit pas de faire ce que vous savez faire, il faut aussi faire ce que vous ne savez pas faire. Il faut aussi faire ce que les autres ne font pas, ce que les autres ne savent pas faire. Il faut aussi faire ce que vous n’avez jamais fait, ce que vous n’auriez jamais imaginé faire. Il faut aussi faire ce que personne n’a jamais fait, ce que personne n’aurait jamais pensé faire.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous sortez de votre zone de confort, vous osez prendre des risques, vous expérimentez de nouvelles choses et vous innovez. Le coach artistique et le coach d’expression scénique vous poussent à sortir de vos habitudes, de vos routines, de vos certitudes. Ils vous poussent à prendre des risques, à relever des défis, à affronter des obstacles. Ils vous poussent à expérimenter de nouvelles choses, à découvrir de nouveaux horizons, à explorer de nouvelles possibilités.
Vous restez motivé, inspiré et passionné par votre activité, et vous trouvez un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle :
Le coaching artistique et le coaching d’expression scénique vous soutiennent dans votre activité, vous encouragent dans vos efforts, vous félicitent dans vos réussites. Ils vous soutiennent dans votre motivation, votre inspiration, votre passion. Ils vous aident à garder le cap, à garder le feu, à garder le plaisir. Ils vous aident aussi à trouver un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle, à gérer votre temps, votre énergie, votre argent. Ils vous aident à respecter votre rythme, vos besoins, vos envies. Ils vous aident à préserver votre santé, votre bien-être, votre bonheur.
En faisant appel à un coach artistique et à un coach d’expression scénique, vous restez motivé, inspiré et passionné par votre activité, et vous trouvez un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle. Vous profitez ainsi pleinement de votre métier de chanteur, sans vous épuiser, sans vous lasser, sans vous sacrifier.
Quels sont les 7 exercices simples pour améliorer votre technique vocale ?
Vous êtes chanteur ou chanteuse, et vous souhaitez améliorer votre technique vocale, votre qualité de chant, votre expression musicale ? Vous savez que pour y parvenir, vous devez faire des exercices réguliers, variés et adaptés à votre niveau, à votre style et à vos besoins. Mais quels sont ces exercices ? Comment les réaliser ? Quels sont leurs bienfaits pour votre voix ?
Dans cet article, je vais vous présenter 7 exercices simples que vous pouvez faire chez vous ou en répétition, et qui vous aideront à travailler différents aspects de votre voix, tels que la respiration, la justesse, la puissance, la souplesse, la résonance et l’articulation. Je vais vous expliquer en quoi ils consistent, comment les réaliser, et quels sont leurs avantages pour votre technique vocale.
Échauffement vocal pour préparer sa voix avant de chanter
L’échauffement vocal est un exercice indispensable pour préparer votre voix à chanter. Il consiste à faire des vocalises sur différentes notes et intervalles, ce qui permet d’éviter les blessures vocales, de détendre les muscles de la gorge, de la mâchoire et de la langue, et de chauffer les cordes vocales.
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Commencer par des sons graves et doux, en prononçant des voyelles ouvertes comme " a ", " o ", " é ", en montant et descendant progressivement en gammes
Augmenter l’intensité et la hauteur des sons, en prononçant des voyelles fermées comme " i ", " ou ", " eu ", en faisant des intervalles plus grands, comme des tierces, des quartes, des quintes
Varier les sons, en prononçant des consonnes comme " m ", " n ", " l ", " r ", en faisant des sons nasaux, des sons roulés, des sons sifflés
Chanter des phrases simples, des mélodies connues, des extraits de chansons, en articulant bien les mots, en modulant la voix, en jouant avec les nuances
Les avantages de cet exercice sont :
Il prévient les risques de fatigue, de tension, de cassure, de nodules ou de polypes sur les cordes vocales
Il assouplit les muscles de la gorge, de la mâchoire et de la langue, ce qui facilite la production et la modulation des sons
Il active la circulation sanguine et l’oxygénation des cordes vocales, ce qui améliore la qualité et la durée de la voix
Il permet de se mettre en condition, de se concentrer, de se mettre en confiance avant de chanter
Exercice du trille des lèvres pour la justesse et la souplesse de la voix
Le trille des lèvres est un exercice efficace pour travailler la souplesse et la justesse de la voix, le contrôle du souffle et la pression de l’air, et la relaxation des lèvres. Il consiste à faire vibrer les lèvres en soufflant de l’air et en montant et descendant en gammes.
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Relâcher les lèvres, sans les serrer ni les étirer, en laissant un espace entre elles
Souffler de l’air entre les lèvres, en les faisant vibrer, en produisant un son de moteur ou de cheval
Monter et descendre en gammes, en faisant varier la hauteur et l’intensité du son, en gardant les lèvres relâchées et vibrantes
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur les lèvres, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de cet exercice sont :
Il permet de travailler la souplesse et la justesse de la voix, en faisant travailler les muscles du larynx, du pharynx et du palais, en améliorant la coordination entre la voix et la respiration, en évitant les fausses notes ou les dérapages
Il permet de travailler le contrôle du souffle et la pression de l’air, en faisant travailler le diaphragme, les abdominaux et les intercostaux, en régulant le débit et la quantité d’air, en évitant les excès ou les manques d’air
Il permet de travailler la relaxation des lèvres, en faisant travailler les muscles péri-buccaux, en détendant les tensions ou les crispations, en favorisant la circulation sanguine et l’oxygénation des lèvres
Exercice de la paille pour détendre les cordes vocales
La paille est un exercice simple et efficace pour travailler la détente des cordes vocales, la réduction de la pression sur la gorge, la résonance de la voix et la correction des éventuels problèmes de voix. Il consiste à chanter dans une paille en faisant des sons aigus et graves.
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous munir d’une paille, de préférence fine et souple, que vous pouvez trouver dans n’importe quel magasin ou restaurant
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Placer la paille entre vos lèvres, sans la serrer ni la mordre, en laissant un espace entre vos dents
Chanter dans la paille, en faisant des sons aigus et graves, en montant et descendant en gammes, en prononçant des voyelles comme " ou ", " i ", " a "
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur la paille, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de cet exercice sont :
Il permet de travailler la détente des cordes vocales, en réduisant la pression sur la gorge, en évitant les frottements ou les chocs entre les cordes vocales, en favorisant leur vibration et leur élasticité
Il permet de travailler la résonance de la voix, en augmentant la pression intra-orale, en amplifiant le son dans la cavité buccale, en renforçant les harmoniques et les fréquences de la voix
Il permet de travailler la correction des éventuels problèmes de voix, tels que les enrouements, les raucités, les cassures, les voix de tête ou de poitrine, en rééquilibrant le registre vocal, en harmonisant les résonateurs, en unifiant la voix
Exercice du HumHun NG pour la résonance et la projection de voix
Le HumHun NG est un exercice qui permet de travailler la résonance et la projection de la voix, la puissance et le volume de la voix, et la stimulation des zones de résonance du visage. Il consiste à faire vibrer les cordes vocales en prononçant les sons "hum", "hun" et "ng".
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Prononcer le son " hum ", en fermant la bouche, en collant la langue au palais, en faisant vibrer le nez
Prononcer le son " hun ", en ouvrant légèrement la bouche, en abaissant la langue, en faisant vibrer le palais
Prononcer le son " ng ", en fermant la bouche, en plaçant la langue contre le palais, en faisant vibrer la gorge
Alterner les sons " hum ", " hun " et " ng ", en montant et descendant en gammes, en faisant varier la hauteur et l’intensité du son, en gardant la bouche et la langue relâchées
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur les sons, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de cet exercice sont :
Il permet de travailler la résonance et la projection de la voix, en faisant travailler les muscles du larynx, du pharynx et du palais, en amplifiant le son dans la cavité buccale, nasale et crânienne, en renforçant les harmoniques et les fréquences de la voix
Il permet de travailler la puissance et le volume de la voix, en faisant travailler le diaphragme, les abdominaux et les intercostaux, en régulant le débit et la quantité d’air, en évitant les excès ou les manques d’air
Il permet de travailler la stimulation des zones de résonance du visage, en faisant travailler les muscles péri-buccaux, péri-nasaux et péri-oculaires, en détendant les tensions ou les crispations, en favorisant la circulation sanguine et l’oxygénation du visage
Exercice des bulles pour le contrôle du souffle
Les bulles sont un exercice qui permet de travailler le contrôle du souffle et la coordination entre la voix et la respiration, de réguler le débit d’air et la pression de l’air, et de masser les cordes vocales. Il consiste à faire des bulles dans un verre d’eau avec une paille en chantant.
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous munir d’un verre d’eau et d’une paille, de préférence fine et souple, que vous pouvez trouver dans n’importe quel magasin ou restaurant
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Placer la paille dans le verre d’eau, sans la toucher avec les lèvres, en laissant un espace entre les dents
Chanter dans la paille, en faisant des bulles dans l’eau, en montant et descendant en gammes, en prononçant des voyelles comme " ou ", " i ", " a "
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur la paille, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de cet exercice sont :
Il permet de travailler le contrôle du souffle et la coordination entre la voix et la respiration, en faisant travailler le diaphragme, les abdominaux et les intercostaux, en régulant le débit et la quantité d’air, en évitant les excès ou les manques d’air
Il permet de travailler la régulation du débit d’air et la pression de l’air, en faisant travailler les muscles du larynx, du pharynx et du palais, en réduisant la pression sur la gorge, en favorisant la vibration et l’élasticité des cordes vocales
Il permet de travailler le massage des cordes vocales, en faisant travailler les muscles du larynx, du pharynx et du palais, en détendant les tensions ou les crispations, en favorisant la circulation sanguine et l’oxygénation des cordes vocales
Exercice de la glissade et du portamento pour la fluidité et la précision de la voix
La glissade et le portamento sont des exercices qui permettent de travailler la fluidité et la précision de la voix, de développer l’oreille musicale et la justesse, et de jouer avec les nuances et les transitions. Ils consistent à faire glisser la voix d’une note à une autre sans interruption.
Pour réaliser ces exercices, vous devez :
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Chanter une note, en prononçant une voyelle comme " ou ", " i ", " a ", en gardant la bouche et la langue relâchées
Glisser la voix vers une autre note, en prononçant la même voyelle, en gardant la bouche et la langue relâchées
Répéter l’opération, en glissant la voix vers d’autres notes, en prononçant la même voyelle ou d’autres voyelles, en gardant la bouche et la langue relâchées
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur la voix, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de ces exercices sont :
Ils permettent de travailler la fluidité et la précision de la voix, en faisant travailler les muscles du larynx, du pharynx et du palais, en évitant les ruptures ou les sauts de voix, en améliorant la coordination entre la voix et la respiration
Ils permettent de travailler le développement de l’oreille musicale et la justesse, en faisant travailler le cerveau, l’oreille interne et le nerf auditif, en évitant les fausses notes ou les approximations, en améliorant la perception et la reproduction des sons
Ils permettent de travailler le jeu avec les nuances et les transitions, en faisant travailler le diaphragme, les abdominaux et les intercostaux, en évitant les variations brusques ou les contrastes excessifs, en améliorant le contrôle et la modulation de la voix
Exercice pour mieux articuler
L’articulation est un exercice qui permet de travailler la prononciation claire des mots, des syllabes et des consonnes, ce qui permet d’être compris, d’être écouté et d’être respecté sur scène, de mettre en valeur les paroles, de jouer avec les sonorités et de donner du sens à la chanson.
Pour réaliser cet exercice, vous devez :
Vous mettre dans une posture droite et détendue, les pieds légèrement écartés, les épaules relâchées, le menton parallèle au sol
Respirer profondément et calmement par le ventre, en gonflant le bas du ventre à l’inspiration et en le rentrant à l’expiration
Prononcer clairement les mots, les syllabes et les consonnes, en ouvrant bien la bouche, en plaçant bien la langue, en faisant bien vibrer les cordes vocales
Répéter des phrases simples, des virelangues, des extraits de chansons, en articulant bien les mots, en modulant la voix, en jouant avec les nuances
Faire attention à ne pas forcer sur la gorge, ni sur le souffle, ni sur la voix, en gardant une sensation de légèreté et de fluidité
Les avantages de cet exercice sont :
Il permet d’être compris, d’être écouté et d’être respecté sur scène, en évitant les confusions, les malentendus, les bégaiements, en captant l’attention, l’intérêt, l’émotion du public, en transmettant le message, le sens, l’intention de la chanson
Il permet de mettre en valeur les paroles, en évitant les approximations, les omissions, les répétitions, en soulignant les mots importants, les rimes, les assonances, en créant des effets de style, de rythme, de musicalité
Il permet de jouer avec les sonorités, en évitant les monotones, les dissonances, les cacophonies, en créant des harmonies, des contrastes, des variations, en enrichissant le vocabulaire, la prononciation, l’expression
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J'ai une expérience de plus de 18 ans dans le domaine. J’ai aussi été formé à l’art thérapie, à la PNL, à l’Ennéagramme, aux techniques du théâtre contemporain, du cinéma et de l’improvisation théâtrale depuis 1998.
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En tant que coach d’expression scénique, je vous propose :
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Un suivi régulier et un feedback constructif : je vous accompagne tout au long de votre parcours, je vous soutiens, je vous encourage, et je vous conseille. Je vous donne un feedback régulier et constructif, qui vous permet de mesurer vos progrès, de corriger vos erreurs, et de vous améliorer. Je vous propose des exercices adaptés à votre niveau et à votre objectif, que vous pouvez faire chez vous ou avec moi.
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