Bonjour les artistes ! En tant que coach artistique et coach d’expression scénique, j’accompagne depuis plusieurs années des artistes de tous horizons dans leur parcours créatif.
Je constate souvent que la gestion du temps et la lutte contre la procrastination sont des défis majeurs pour beaucoup d’entre vous. Vous êtes nombreux à partager cette frustration de voir s’accumuler les tâches, parfois par manque de motivation ou par appréhension face à des projets ambitieux. Cette situation peut peser sur votre créativité et votre bien-être.
Au fil de mes accompagnements, j'ai pu observer que la procrastination est un phénomène courant dans le milieu artistique. Mais rassurez-vous, il existe des solutions concrètes pour reprendre le contrôle de votre temps et libérer pleinement votre potentiel créatif. Dans cet article, je vais partager avec vous des astuces et des conseils que j’utilise dans mes coachings, afin de vous aider à mieux gérer votre temps libre et à éviter la procrastination. 😍
Qu’est-ce que la procrastination et pourquoi nous affecte-t-elle ?
La procrastination, c’est cette tendance que beaucoup d'artistes connaissent bien : remettre à plus tard une tâche importante au profit de quelque chose de plus agréable ou de moins exigeant. Ce comportement peut sembler inoffensif à court terme, mais il a souvent des effets négatifs sur le long terme, impactant la qualité du travail, l’avancement des projets, et même le bien-être personnel.
Au fil de mes accompagnements, j’ai pu observer que cette habitude est souvent alimentée par des peurs, des doutes ou des attentes très élevées. Ces éléments peuvent freiner l'élan créatif et freiner la progression artistique. Comprendre pourquoi nous procrastinons est une étape essentielle pour avancer.
Voici quelques-unes des raisons que je rencontre souvent chez les artistes, et qui peuvent nous aider à mieux saisir la mécanique de la procrastination :
La peur de l’échec, du jugement ou du rejet : Souvent, la peur de ne pas être à la hauteur ou de recevoir des critiques pousse les artistes à retarder des actions importantes. Que ce soit l’envoi d’une candidature, la présentation de leur travail ou la participation à un événement, cette peur peut bloquer l'initiative.
Le manque de confiance en soi : Le doute sur ses capacités ou son talent est une autre cause courante. Beaucoup d'artistes hésitent à se lancer dans de nouveaux projets ou à mettre en avant leur travail, pensant qu'ils ne sont " pas encore prêts " ou " pas assez bons ".
Le perfectionnisme : Des attentes très élevées peuvent également paralyser. Vouloir que tout soit "parfait" avant de finaliser un projet peut pousser à repousser sans cesse le moment de conclure, par peur de l’imperfection.
La fatigue ou le manque d’énergie : L'investissement émotionnel et physique qu'exige la création peut parfois amener à la procrastination, surtout lorsque l'énergie n'est pas au rendez-vous. Certaines tâches, comme la recherche de nouvelles opportunités ou l’organisation de l’espace de travail, peuvent alors être mises de côté.
La distraction : Dans un quotidien souvent marqué par des sollicitations multiples, il est facile de se laisser happer par des distractions qui détournent de l’essentiel.
L’ennui ou le manque d’intérêt : Quand une tâche ne suscite pas d’enthousiasme, elle peut être repoussée au profit d’activités plus stimulantes, même si elle est nécessaire.
L’indécision : Enfin, l’incertitude sur le choix d’une direction artistique ou d’une stratégie peut également conduire à l'inaction. Choisir un thème, définir un objectif ou établir une planification peut sembler intimidant.
En reconnaissant ces mécanismes, il devient possible d’y remédier. Prendre conscience des causes de sa propre procrastination est une première étape essentielle vers une gestion plus harmonieuse de son temps et de son énergie créative. Dans cet article, je partagerai des astuces pratiques que j’ai développées au cours de mes expériences de coaching, pour vous aider à dépasser ces blocages et à retrouver le plaisir de créer sans entraves.
Comment identifier les tâches qui nous font procrastiner et les prioriser ?
Pour beaucoup d’artistes, l’accumulation de tâches et l’incertitude sur la manière de les aborder peuvent vite devenir sources de procrastination. Dans mes séances de coaching, j'observe fréquemment que cette dispersion des priorités est un obstacle majeur à l’avancée des projets artistiques. Une gestion efficace du temps est pourtant essentielle pour progresser sereinement et accomplir ses ambitions artistiques.
Pour vous aider à clarifier vos priorités, je recommande souvent l’utilisation de la matrice d’Eisenhower, une méthode simple mais puissante pour organiser les tâches en fonction de deux critères essentiels : l’importance et l’urgence. Ce classement permet de distinguer ce qui mérite vraiment votre attention de ce qui peut être délégué ou même éliminé.
L’importance mesure la valeur que vous retirez de la tâche, et l’urgence se réfère à la pression temporelle associée. Voici comment cette méthode peut transformer votre organisation :
Les tâches importantes et urgentes : À accomplir en priorité, ces tâches ont un impact direct sur votre vie ou votre carrière, et souvent une deadline proche. Cela peut inclure des actions cruciales comme préparer une audition ou respecter une échéance importante. Bien que stressantes, ces tâches apportent un réel sentiment de satisfaction lorsqu'elles sont accomplies. Pour un artiste, elles sont souvent non négociables.
Les tâches importantes mais non urgentes : Ce sont celles qui contribuent à votre développement à long terme. Il peut s’agir d'apprendre une nouvelle technique, de développer un portfolio ou de créer des contacts. Ces tâches sont enrichissantes, mais peuvent facilement être reportées si elles ne sont pas planifiées. En tant que coach, je recommande de leur réserver du temps chaque semaine, afin de ne pas laisser la procrastination les repousser indéfiniment.
Les tâches non importantes mais urgentes : Souvent liées à des demandes extérieures, ces tâches peuvent être des interruptions de votre travail créatif. Par exemple, répondre à des emails ou gérer des démarches administratives. Elles sont nécessaires, mais ne nécessitent pas toujours votre implication directe. Dans la mesure du possible, déléguez-les ou gérez-les en bloc pour éviter de perturber votre rythme créatif.
Les tâches non importantes et non urgentes : Enfin, certaines tâches apportent peu de valeur et peuvent facilement devenir des distractions, comme passer du temps sur les réseaux sociaux ou regarder des vidéos. Ces activités peuvent servir de détente, mais elles sont également de grandes sources de procrastination si elles sont mal contrôlées. Apprendre à limiter ces distractions est crucial pour optimiser votre temps.
En utilisant la matrice d’Eisenhower, vous pouvez structurer vos journées en fonction de vos priorités réelles, gagner en clarté et en efficacité, et éviter la procrastination. En tant qu'artiste, adopter cette méthode vous aidera à consacrer plus de temps à ce qui nourrit votre créativité et moins à ce qui la freine.
Comment réduire la charge de travail et le perfectionnisme pour économiser de l’énergie ?
Pour un artiste, la pression de la perfection et l’accumulation de tâches peuvent rapidement conduire à l'épuisement ou à la procrastination. Dans mon expérience de coach artistique, j’ai souvent constaté que cette exigence de perfection et l’habitude de se surcharger pèsent lourdement sur l’énergie créative. Une bonne gestion de l’énergie est essentielle pour rester performant et créatif, sans s’épuiser.
Une des techniques que je recommande fréquemment est celle du découpage, une méthode efficace pour alléger les tâches complexes et réduire l’impact du perfectionnisme. Voici comment elle peut vous aider à alléger votre charge de travail :
Définissez un objectif global et décomposez-le en étapes intermédiaires : Plutôt que de vous fixer un objectif trop ambitieux ou vague qui peut sembler insurmontable, détaillez-le en étapes concrètes et accessibles. Cela permet de rendre l’objectif moins intimidant et de créer un sentiment d’accomplissement à chaque étape franchie. Par exemple, au lieu de viser " écrire un roman ", fixez-vous comme objectif d’écrire un chapitre par semaine. Cette approche progressive est un excellent moyen d'avancer sans se laisser submerger.
Estimez le temps nécessaire pour réaliser chaque étape et fixez-vous des échéances : Dans le coaching, je conseille souvent de planifier chaque étape avec une durée précise, en évitant de laisser les tâches "pour plus tard". Planifiez des blocs de temps dans votre emploi du temps pour chaque sous-tâche, en tenant compte de vos autres engagements et de votre rythme. Par exemple, remplacez " je vais écrire quand j’aurai le temps " par " je vais écrire une heure chaque jour ". Cette structuration aide à prévenir la procrastination en créant des engagements réalistes.
Commencez par la sous-tâche la plus facile ou la plus motivante : Parfois, l’élan créatif se débloque simplement en choisissant une première étape facile ou inspirante. Au lieu de commencer par une tâche intimidante, optez pour celle qui vous enthousiasme le plus. Par exemple, plutôt que de débuter un chapitre par son introduction, commencez par une scène que vous visualisez bien. Dans mes coachings, cette méthode s’avère souvent efficace pour aider les artistes à se lancer et à éviter les blocages.
Suivez votre progression et célébrez chaque étape accomplie : L’une des clés pour garder la motivation est de prendre le temps de noter les progrès accomplis et de se féliciter pour chaque avancée. Trop souvent, les artistes se concentrent sur ce qu’il leur reste à faire plutôt que sur ce qu’ils ont déjà accompli. En célébrant chaque petite victoire, comme avoir écrit 10 pages dans la journée, vous renforcez votre motivation et réduisez le stress.
En appliquant ces principes, vous pouvez alléger la charge mentale liée à votre travail créatif et lutter contre le perfectionnisme. Vous gagnerez en motivation, en satisfaction, et surtout, en énergie pour vos projets artistiques. En tant qu’artiste, cette méthode vous permet d’avancer avec moins de pression et de profiter davantage du processus créatif, sans que le perfectionnisme devienne un obstacle.
Comment se fixer des objectifs réalisables et se récompenser pour se motiver ?
Un des obstacles majeurs que j’observe chez les artistes que j’accompagne est la difficulté à se fixer des objectifs clairs et atteignables. Souvent, des ambitions trop vagues ou démesurées mènent à la procrastination, car elles semblent inaccessibles ou écrasantes. Pour progresser efficacement et maintenir la motivation, il est essentiel de définir des objectifs réalisables et de s'accorder des récompenses à chaque étape.
Pour aider les artistes à structurer leurs objectifs, j’utilise souvent la méthode SMART, qui consiste à s’assurer que chaque objectif est Spécifique, Mesurable, Atteignable, Réaliste et Temporel. Voici comment appliquer cette méthode pour avancer dans vos projets artistiques de manière concrète :
Précisez ce que vous voulez faire, pourquoi, comment et avec qui : Au lieu de vous fixer un objectif vague, précisez-le en répondant aux questions clés : Quoi ? Pourquoi ? Comment ? Avec qui ? Cela permet de rendre l’objectif plus tangible et d’éviter l’indécision. Par exemple, plutôt que de vous dire "je veux être un artiste reconnu", formulez-le ainsi : "je veux exposer mes œuvres dans une galerie prestigieuse pour me faire connaître du public et des professionnels, en utilisant ma technique personnelle et en collaborant avec un agent." Cette approche concrète aide à visualiser l’objectif.
Quantifiez votre résultat attendu et définissez des indicateurs de réussite : Il est essentiel de savoir comment mesurer votre succès pour éviter de vous sentir insatisfait ou dans le doute. Par exemple, au lieu de dire " je veux exposer mes œuvres dans une galerie prestigieuse ", essayez de dire " je veux exposer 10 œuvres dans une galerie renommée, qui attire au moins 100 visiteurs par jour et vend au moins 5 œuvres par mois ". Cela crée des repères clairs et motivants.
Vérifiez que votre objectif est en accord avec vos capacités et vos ressources : Un objectif trop ambitieux peut devenir une source de frustration. Assurez-vous qu’il est à la hauteur de vos compétences actuelles et de vos moyens. Par exemple, au lieu de viser une galerie prestigieuse qui pourrait être difficile d’accès, commencez par une galerie adaptée à votre niveau et à votre style, en adéquation avec votre budget et votre disponibilité.
Adaptez votre objectif à votre situation actuelle et à votre environnement : Les objectifs doivent rester flexibles pour s’adapter aux changements. Au lieu de vous enfermer dans un objectif figé, comme exposer dans une galerie prestigieuse, pensez à le formuler de manière adaptable, par exemple : "je veux exposer mes œuvres dans une galerie qui correspond à mes besoins et aux tendances actuelles du marché." Cela vous permet de rester ouvert aux opportunités et aux évolutions du contexte.
Déterminez une date de début et une date de fin pour votre objectif : Fixer un cadre temporel vous aide à rester concentré et à éviter de repousser les échéances. Au lieu de formuler un objectif indéfini comme " je veux exposer dans une galerie prestigieuse ", engagez-vous sur un timing précis : " je veux exposer mes œuvres dans une galerie prestigieuse entre le 1er juin et le 31 août 2024 ". Cela rend votre objectif plus tangible et vous encourage à agir.
En appliquant cette méthode SMART, vous clarifiez vos intentions, ce qui vous permet de rester motivé et de progresser avec assurance. N’oubliez pas de vous récompenser pour chaque étape accomplie : cela peut être un plaisir simple comme un bon repas, un nouveau livre, ou même une sortie que vous aimez. Ces récompenses renforcent votre confiance et votre satisfaction, et vous donnent envie de continuer.
Fixer des objectifs réalisables et s’accorder des récompenses régulières crée un cercle vertueux où la motivation est maintenue et la procrastination est évitée. Vous avancerez ainsi plus facilement et plus sereinement dans votre parcours artistique.
Comment créer un environnement propice à la concentration et à la créativité ?
En tant que coach artistique, j’observe souvent que l’environnement dans lequel évolue un artiste influence profondément sa capacité à se concentrer et à laisser libre cours à sa créativité. Pour éviter la procrastination, il est crucial de créer un espace qui favorise l’inspiration et l’efficacité. Chaque détail de votre environnement peut jouer un rôle clé dans la qualité de votre travail et de votre créativité.
Voici quelques aspects essentiels à prendre en compte pour créer un environnement inspirant et productif :
Le lieu : Choisissez un endroit calme, confortable, et bien éclairé, où vous ne serez pas dérangé. L'espace dans lequel vous travaillez impacte directement votre état d'esprit, votre humeur et votre énergie créative. En tant que coach, je recommande souvent de personnaliser cet espace avec des éléments qui vous inspirent ou qui rappellent vos accomplissements. Par exemple, affichez des photos, des citations, ou des objets qui symbolisent vos valeurs et vos rêves. Cet environnement vous rappelle pourquoi vous faites ce que vous faites, et peut stimuler votre motivation au quotidien.
Le temps : Apprenez à connaître les moments de la journée où vous êtes le plus productif ou créatif, et réservez-les pour vos tâches les plus importantes. Votre rythme biologique est unique, et l'adapter à vos activités créatives peut transformer votre efficacité. Par exemple, certains artistes sont plus inspirés tôt le matin, d’autres préfèrent travailler le soir. Utiliser des techniques de gestion du temps, comme la méthode Pomodoro (travailler en cycles de 25 minutes suivis de pauses de 5 minutes), peut aussi vous aider à maintenir votre concentration et à éviter la fatigue. Cette technique est particulièrement utile pour les artistes que j’accompagne, car elle leur permet de trouver un bon équilibre entre effort et détente.
L’ambiance : Créez une atmosphère agréable et stimulante. La musique, les odeurs et les petites attentions, comme une boisson préférée, influencent votre état émotionnel et votre motivation. Choisissez une musique qui vous dynamise ou qui vous détend, diffusez une huile essentielle propice à la concentration, ou savourez une boisson qui vous fait plaisir. Adapter l’ambiance à la tâche peut également aider : par exemple, une musique rythmée pour un projet énergique ou une mélodie apaisante pour des moments de réflexion. Ces détails peuvent sembler anodins, mais ils sont essentiels pour stimuler l’inspiration et le bien-être, et je les recommande souvent dans mes sessions de coaching.
L’attitude : Adoptez une posture mentale positive. Chassez les pensées limitantes et visualisez vos réussites pour renforcer votre confiance en vous. Votre état d’esprit est un pilier de votre réussite artistique. Des techniques simples comme la respiration profonde, la méditation, ou des exercices de visualisation peuvent transformer votre attitude et vos émotions. La respiration abdominale, par exemple, est une technique que j’enseigne aux artistes pour réduire le stress et améliorer la concentration. Une attitude positive vous aide à surmonter les obstacles et à apprécier le processus créatif, sans être paralysé par le perfectionnisme.
En appliquant ces conseils, vous optimisez votre environnement pour entrer dans un état de flow, propice au travail créatif. Vous gagnerez en concentration et en satisfaction, en réduisant les distractions et les sources de stress. Un environnement bien pensé vous aide à mieux gérer votre temps et à éviter la procrastination, pour vous permettre d’avancer sereinement dans votre parcours artistique.
Comment profiter de son temps libre pour se détendre et se ressourcer ?
En tant qu'artiste, il est tentant de consacrer tout son temps et son énergie à la création, mais il est tout aussi essentiel de profiter de son temps libre pour se détendre et se ressourcer. En tant que coach artistique, je rencontre souvent des artistes qui négligent leur bien-être au nom de leur passion, au risque de s'épuiser. Pourtant, une bonne gestion du temps libre est indispensable pour maintenir son épanouissement et sa créativité.
Voici quelques types d’activités que je recommande pour tirer pleinement parti de votre temps libre :
Le sport : Choisissez une activité physique qui vous plaît et qui est adaptée à votre niveau, comme le yoga, la danse ou le vélo. Le sport est excellent pour libérer des endorphines, réduire le stress et améliorer la forme physique, ce qui est bénéfique pour l’expression artistique. Par exemple, le yoga aide à maîtriser la respiration, à détendre les muscles et à renforcer la concentration, des compétences particulièrement utiles pour les musiciens ou les comédiens. En prenant soin de votre corps, vous renforcez également votre capacité à être présent sur scène ou en studio.
Le loisir : Investissez du temps dans une activité artistique ou culturelle qui vous inspire, comme le dessin, la lecture ou le cinéma. Ces loisirs stimulent l’imagination, enrichissent vos connaissances et vous permettent d’explorer vos émotions. Ils peuvent aussi vous fournir de nouvelles sources d’inspiration pour vos créations. Par exemple, si vous êtes peintre, visionner des films peut élargir votre palette de couleurs et de perspectives visuelles, ou même éveiller en vous de nouvelles idées artistiques.
Le social : Engagez-vous dans des activités conviviales ou solidaires qui favorisent les échanges et renforcent le sentiment d'appartenance, comme le théâtre, le bénévolat ou les voyages. Rencontrer d’autres personnes, échanger des idées et partager des expériences est une richesse pour tout artiste. Par exemple, participer à un atelier de théâtre peut vous permettre de rencontrer des acteurs ou des metteurs en scène avec qui collaborer, apportant une nouvelle dimension à votre parcours d’écrivain ou de dramaturge.
Le bien-être : Accordez-vous des moments de détente ou de ressourcement, comme le massage, la méditation ou le jardinage. Prendre soin de soi est essentiel pour préserver son équilibre et son harmonie intérieure. Ces pratiques peuvent vous aider à gérer le stress et à retrouver votre énergie, ce qui est fondamental pour un artiste. Par exemple, un danseur pourrait bénéficier de massages réguliers pour soulager les tensions musculaires et améliorer la souplesse, contribuant ainsi à une meilleure performance sur scène.
En intégrant ces activités dans votre quotidien, vous cultivez un équilibre qui vous permet de rester créatif sans vous épuiser. Prendre du temps pour soi et pour ce qui vous fait du bien n’est pas une perte de temps ; au contraire, c’est un investissement dans votre bien-être et dans la qualité de votre expression artistique. Profiter de votre temps libre de cette manière vous aide non seulement à éviter la procrastination, mais aussi à revenir à votre art avec plus de passion et de clarté.
Quels sont les avantages de faire appel à un coach artistique ?
Vous l’avez compris, gérer son temps libre et éviter la procrastination n’est pas toujours facile quand on est artiste. Les défis peuvent parfois être accablants, et il est naturel de se sentir dépassé, bloqué ou en manque de motivation. En tant qu’artiste, vous pouvez avoir besoin d’un regard extérieur, d’un soutien personnalisé, et d’une méthode adaptée à votre parcours.
C’est là qu’intervient un coach artistique, un professionnel qui vous accompagne dans votre développement personnel et artistique. Faire appel à un coach peut transformer votre parcours en vous aidant sur plusieurs aspects essentiels :
Définir vos objectifs et vos besoins : Un coach artistique vous aide à clarifier votre vision et à mettre des mots précis sur vos aspirations. Grâce à une méthodologie éprouvée, comme la formulation d'objectifs SMART (spécifiques, mesurables, atteignables, réalistes et temporels), vous pouvez définir des priorités qui correspondent vraiment à vos ambitions. Par ailleurs, le coach vous aide à identifier et organiser les besoins matériels, financiers, relationnels ou émotionnels pour concrétiser vos projets.
Identifier vos forces et vos faiblesses : Prendre conscience de ses talents et de ses limites est crucial pour progresser. Le coach artistique vous aide à valoriser vos compétences, à célébrer vos réussites, et à renforcer votre confiance. En même temps, il vous guide pour repérer vos axes d’amélioration, vous aidant à transformer vos faiblesses en opportunités de développement.
Développer vos compétences et votre potentiel : Que ce soit en matière de techniques artistiques, de compétences professionnelles ou de créativité, le coach met à votre disposition des outils et des stratégies adaptés. Il vous encourage à apprendre, à expérimenter et à innover, tout en favorisant l’expression de votre potentiel créatif. Ce développement continu est essentiel pour les artistes qui souhaitent évoluer et se réinventer.
Surmonter vos blocages et vos peurs : Le parcours artistique est souvent parsemé d'obstacles et de doutes. Le coach vous aide à identifier et à surmonter vos blocages, qu'ils soient d'ordre personnel (peur de l’échec, doute, procrastination) ou contextuel (concurrence, critique). Grâce à un accompagnement adapté, vous pouvez faire face à vos peurs et adopter des stratégies pour les transformer en leviers de réussite.
Trouver votre style et votre voix : Dans un univers artistique parfois saturé, trouver et affirmer son identité est un défi. Le coach vous aide à explorer et affiner votre style, cette manière unique de vous exprimer et d’interagir avec votre public. Il vous guide également pour clarifier votre message et les émotions que vous souhaitez transmettre, vous aidant ainsi à développer une voix authentique et impactante.
Gérer votre temps et votre énergie : Pour un artiste, savoir gérer son temps et son énergie est primordial pour éviter l’épuisement et la procrastination. Le coach vous apprend à organiser votre emploi du temps en fonction de vos priorités, de votre rythme et de vos objectifs. Il vous aide également à équilibrer vos ressources physiques et mentales, pour que vous puissiez avancer sereinement dans votre carrière artistique.
Promouvoir votre travail et votre image : Se faire connaître et valoriser son travail est un aspect incontournable du métier d’artiste. Le coach vous accompagne pour mettre en avant vos créations et développer votre notoriété en utilisant les canaux de communication et les réseaux adaptés. Il vous aide aussi à soigner votre image, à travers un portfolio, un site web ou une présentation professionnelle percutante.
Faire appel à un coach artistique, c’est bénéficier d’un accompagnement structuré et personnalisé, d’un regard extérieur bienveillant, et d’une méthode qui favorise votre progression. En tant que coach, mon rôle est de vous apporter un soutien constant, de vous motiver et de vous guider vers la réalisation de vos rêves. Avec un accompagnement adapté, vous pouvez progresser plus rapidement, plus sereinement et avec plus de confiance dans votre parcours artistique.
Vous avez besoin d'un accompagnement artistique ?
Si vous sentez que vous avez besoin d’un accompagnement pour avancer dans votre parcours artistique, je serais ravi de vous aider ! En tant que coach artistique, je propose un soutien adapté à votre personnalité, votre style et vos aspirations. Que vous soyez débutant ou confirmé, que vous souhaitiez développer votre potentiel créatif, surmonter vos blocages, mieux gérer votre temps, promouvoir votre travail ou atteindre vos objectifs, je suis là pour vous guider.
En travaillant ensemble, vous bénéficierez d’un regard extérieur bienveillant, d’une méthode structurée et efficace, et d’un accompagnement sur mesure. Je vous propose des outils, des techniques et des stratégies personnalisés qui répondent à vos besoins spécifiques et à votre situation unique. Mon approche vise à vous encourager, à vous motiver, et à célébrer chaque étape de votre progression.
Alors, qu’attendez-vous ? Contactez-moi au 06 95 54 56 57 ou rendez-vous sur www.coachartistique.fr/accompagnement-developpement-personnel pour discuter de vos projets et donner un nouvel élan à votre carrière artistique ! Ensemble, nous pourrons transformer vos rêves en réalisations concrètes. 🤩🥳
Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous et n'oubliez pas que chaque pas compte dans votre parcours artistique. 🙏🏻
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