Améliorez votre présence scénique en 10 exercices pour votre voix, votre corps et votre regard
- Bruno Clairin
- 21 août 2021
- 32 min de lecture
Dernière mise à jour : 2 janv. 2024
Bonjour les artistes, aujourd’hui je vais vous présenter les 10 meilleurs exercices pour améliorer votre voix, votre gestuelle et votre regard sur scène.
Ces exercices sont simples et efficaces, et vous pouvez les réaliser chez vous, sans matériel particulier. Ils vont vous aider à renforcer votre confiance en vous, à exprimer vos émotions, et à captiver votre public.
Prêt(e) à relever le défi ? Alors, c’est parti !
Découvrez comment ces exercices simples et efficaces peuvent transformer votre façon de vous exprimer sur scène
Vous rêvez de vous exprimer sur scène avec aisance, confiance et émotion ? Vous voulez captiver votre public et le faire vibrer avec votre voix, votre corps et votre regard ? Vous cherchez des exercices simples et efficaces pour améliorer votre expression scénique ? Alors, cet article est fait pour vous !
Je vais vous présenter 10 exercices de coaching d’expression scénique que vous pouvez réaliser chez vous, sans matériel particulier.
Ces exercices vont vous permettre de travailler les trois éléments essentiels de votre expression scénique : la voix, le corps et le regard.
Vous allez découvrir comment contrôler votre souffle pour moduler votre voix, utiliser les différentes cavités de votre corps pour amplifier le son, prononcer clairement les mots et les syllabes pour être compris(e), varier le ton et le rythme de votre voix pour transmettre des émotions, faire porter votre voix loin et fort pour se faire entendre, adopter une posture positive et confortable pour dégager une image positive, exprimer vos émotions avec vos yeux et votre visage pour communiquer avec le public, utiliser vos mains et vos bras pour accompagner votre parole pour illustrer vos propos, vous déplacer sur scène pour dynamiser votre présentation et varier les points de vue et échanger avec le public ou avec d’autres intervenants pour créer de la complicité et de l’engagement.
Ces exercices sont basés sur des principes simples mais efficaces, que vous pouvez appliquer à tout type de scène : chant, théâtre, conférence, animation, etc. Ils vont vous aider à développer votre technique, votre pratique et votre créativité. Ils vont aussi vous permettre de trouver votre style et votre personnalité, et de vous adapter à votre public et à votre contexte.
En pratiquant ces exercices régulièrement, vous allez transformer votre façon de vous exprimer sur scène. Vous allez gagner en confiance et en charisme. Vous allez libérer votre potentiel artistique. Vous allez créer du lien et de l’émotion avec votre auditoire.
Alors, n’attendez plus ! Découvrez dès maintenant ces 10 exercices de coaching d’expression scénique qui vont changer votre vie !
Comment améliorer votre performance scénique en 10 exercices faciles à réaliser chez vous
Vous voulez améliorer votre performance scénique, mais vous n’avez pas le temps ou les moyens de suivre des cours ou des stages ? Pas de panique ! Je vais vous montrer comment vous pouvez progresser chez vous, avec des exercices faciles à réaliser et sans matériel particulier.
Ces exercices vont vous permettre de travailler les trois éléments essentiels de votre expression scénique : la voix, le corps et le regard. Vous allez découvrir comment :
Contrôler votre souffle pour moduler votre voix. Le souffle est la base de la voix. Il faut apprendre à respirer profondément, avec le ventre, et à contrôler le débit de l’air. Un bon exercice est de gonfler un ballon en une seule inspiration, puis de le dégonfler lentement en faisant des sons avec la bouche. Vous pouvez aussi essayer de souffler une bougie sans l’éteindre, ou de faire des bulles avec un verre d’eau et une paille.
Utiliser les différentes cavités de votre corps pour amplifier le son. La résonance est la capacité de la voix à se propager dans les différentes cavités du corps. Elle permet d’amplifier le son et de lui donner du timbre. Un bon exercice est de faire vibrer un diapason près de l’oreille, puis de le poser sur différentes parties du corps (front, nez, menton, poitrine, etc.) et de sentir les vibrations. Vous pouvez aussi chanter une note en changeant la forme de votre bouche (ouvert, fermé, rond, carré, etc.) et en observant les variations de son.
Prononcer clairement les mots et les syllabes pour être compris(e). L’articulation est la capacité à prononcer clairement les mots et les syllabes. Elle permet d’être compris(e) et d’éviter les confusions. Un bon exercice est de réciter des virelangues (phrases difficiles à prononcer) en exagérant les mouvements des lèvres, de la langue et des mâchoires. Vous pouvez aussi lire un texte à haute voix en mettant l’accent sur les consonnes finales ou sur les voyelles.
Varier le ton et le rythme de votre voix pour transmettre des émotions. L’intonation est la variation du ton et du rythme de la voix. Elle permet de transmettre des émotions, des intentions et des nuances. Un bon exercice est de dire une phrase simple (par exemple : “Je vais au cinéma”) en changeant l’intonation selon le contexte (question, affirmation, surprise, joie, colère, etc.). Vous pouvez aussi chanter une chanson en imitant différents styles musicaux (rock, rap, opéra, etc.).
Faire porter votre voix loin et fort pour se faire entendre. La projection est la capacité à faire porter sa voix loin et fort. Elle permet de se faire entendre et de capter l’attention. Un bon exercice est de parler ou de chanter face à un mur en essayant de faire rebondir le son sur la surface. Vous pouvez aussi vous placer à différentes distances d’un(e) partenaire et lui faire deviner le volume de votre voix (fort, moyen, faible).
Adopter une posture positive et confortable pour dégager une image positive. La posture est la position du corps et des membres. Elle permet d’être à l’aise et de dégager une image positive. Un bon exercice est de se tenir debout, les pieds écartés à la largeur des épaules, le dos droit, la tête haute, les épaules relâchées et le regard fixe. Vous pouvez aussi marcher en gardant cette posture et en changeant de direction ou de vitesse.
Exprimer vos émotions avec vos yeux et votre visage pour communiquer avec le public. Le regard est l’expression des yeux et du visage. Il permet de communiquer avec le public et de créer du lien. Un bon exercice est de se regarder dans un miroir et d’exprimer différentes émotions (joie, tristesse, peur, colère, etc.) en utilisant seulement le regard. Vous pouvez aussi jouer à un jeu avec un(e) partenaire : vous vous regardez dans les yeux sans parler ni rire pendant une minute.
Utiliser vos mains et vos bras pour accompagner votre parole pour illustrer vos propos. La gestuelle est l’utilisation des mains et des bras pour accompagner la parole. Elle permet d’illustrer ses propos et de renforcer son impact. Un bon exercice est de raconter une histoire ou une anecdote en utilisant des gestes adaptés au contenu (montrer, indiquer, compter, etc.). Vous pouvez aussi mimer des actions ou des objets sans parler ni faire de bruit.
Vous déplacer sur scène pour dynamiser votre présentation et varier les points de vue. Le déplacement est le mouvement du corps dans l’espace. Il permet de dynamiser sa présentation et de varier les points de vue. Un bon exercice est de se déplacer sur scène en suivant un parcours prédéfini (carré, triangle, cercle, etc.) ou en improvisant selon son inspiration. Vous pouvez aussi utiliser des accessoires (chaises, tables, etc.) pour créer des niveaux ou des obstacles.
Échanger avec le public ou avec d’autres intervenants pour créer de la complicité et de l’engagement. L’interaction est l’échange avec le public ou avec d’autres intervenants. Elle permet de créer de la complicité et de l’engagement. Un bon exercice est de poser des questions au public, de solliciter son avis ou sa participation, ou de le faire réagir avec des phrases d’accroche. Vous pouvez aussi dialoguer avec un(e) partenaire en respectant les règles du théâtre (écoute, réplique, rebond).
Ces exercices sont conçus pour être réalisés chez vous, sans matériel particulier. Vous n’avez besoin que d’un peu d’espace, d’un miroir, d’un diapason, d’un ballon, d’une bougie, d’un verre d’eau, d’une paille et d’un(e) partenaire (facultatif).
Vous pouvez les faire à tout moment de la journée, selon vos disponibilités et vos envies. Vous pouvez aussi les combiner entre eux ou les modifier selon vos besoins. L’important est de vous amuser et de vous faire plaisir.
Pour chaque exercice, je vais vous expliquer le principe, le but, le matériel nécessaire, la durée, la fréquence et la méthode. Je vais aussi vous donner des conseils, des variantes et des exemples. Vous allez voir, c’est simple et efficace !
Alors, êtes-vous prêt(e) à améliorer votre performance scénique en 10 exercices faciles à réaliser chez vous ? Alors, suivez le guide !
Les 10 exercices indispensables pour développer votre voix, votre gestuelle et votre regard sur scène
Pour profiter pleinement des bienfaits de ces dix exercices d'expression scénique, je vous conseille de les faire régulièrement, au moins une à deux fois par semaine. Vous pouvez les faire avant ou après une séance de chant, de théâtre, ou de toute autre activité qui sollicite votre voix. Vous pouvez aussi les faire à tout moment de la journée, lorsque vous avez besoin de vous détendre, de vous concentrer, ou de vous exprimer. Voici donc les 10 exercices que je vous propose :
Exercice n°1 : Le souffle, la base de la voix.
Le souffle est l’élément essentiel de la voix. Il permet de produire et de moduler les sons, mais aussi de transmettre les émotions. Un bon souffle est un souffle profond, qui part du ventre et qui est contrôlé par le diaphragme. Le diaphragme est un muscle situé sous les poumons, qui se contracte et se relâche en fonction de la respiration. Plus le diaphragme est sollicité, plus le souffle est puissant et régulier.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à respirer avec le diaphragme, à contrôler le débit et la vitesse de l’air, et à jouer avec les sons et les effets vocaux.
Cet exercice vous permettra de développer votre capacité pulmonaire, votre endurance et votre puissance vocale, ainsi que votre expressivité et votre créativité.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un ballon, une bougie, d'un verre d'eau et d'une paille.
Étape 1 : Gonfler un ballon en une seule inspiration
Prenez un ballon et tenez-le entre vos mains.
Inspirez profondément par le nez, en gonflant votre ventre comme si vous vouliez le remplir d’air. Vous devez sentir votre diaphragme se baisser et votre cage thoracique s’ouvrir.
Placez le ballon sur votre bouche et expirez lentement par la bouche, en dégonflant votre ventre comme si vous vouliez le vider de l’air. Vous devez sentir votre diaphragme se relever et votre cage thoracique se fermer.
Essayez de gonfler le ballon le plus possible en une seule expiration, sans forcer ni vous essouffler.
Répétez cet exercice 3 fois, en faisant une pause de quelques secondes entre chaque répétition.
Étape 2 : Dégonfler le ballon en faisant des sons avec la bouche
Prenez le ballon gonflé et pincez-le entre vos doigts pour éviter qu’il ne se dégonfle trop vite.
Placer vos lèvres autour de l’ouverture du ballon et souffler doucement. Le ballon va se dégonfler progressivement en émettant des sons aigus. Plus le ballon est dégonflé, plus les sons sont graves.
Laissez sortir un peu d’air du ballon en faisant un son avec votre bouche. Par exemple, vous pouvez faire un son grave, aigu, long, court, continu, discontinu, etc. Laissez libre cours à votre imagination et à votre créativité.
Essayez de varier les sons et les effets vocaux, en jouant avec la pression et le volume de l’air. Par exemple, vous pouvez faire des sons plus forts ou plus doux, plus rapides ou plus lents, plus graves ou plus aigus, etc. Vous pouvez aussi faire des sons qui imitent des animaux, des instruments, des bruits, etc.
Dégonflez le ballon complètement en faisant des sons avec votre bouche, sans vous arrêter ni reprendre votre souffle.
Répétez cet exercice 3 fois, en changeant de son à chaque fois.
Étape 3 : Souffler une bougie sans l’éteindre
Prenez une bougie et allumez-la. Placez-la devant vous, à une distance d’environ 30 cm de votre bouche.
Inspirez profondément par le nez, en gonflant votre ventre comme à l’étape 1.
Expirez lentement par la bouche, en dégonflant votre ventre comme à l’étape 1.
Essayez de souffler sur la flamme de la bougie sans l’éteindre, en réglant le débit et la vitesse de l’air. Vous devez voir la flamme vaciller, mais pas s’éteindre.
Répétez cet exercice 5 fois, en faisant une pause de quelques secondes entre chaque répétition.
Étape 4 : Faire des bulles avec un verre d’eau et une paille
Prenez un verre d’eau et une paille. Placez la paille dans le verre d’eau et mettez l’autre extrémité dans votre bouche.
Inspirez profondément par le nez, en gonflant votre ventre comme à l’étape 1.
Expirez lentement par la bouche, en dégonflant votre ventre comme à l’étape 1.
Essayez de faire des bulles dans l’eau avec la paille, en contrôlant la durée et l’intensité de votre souffle. Vous devez voir des bulles se former et remonter à la surface de l’eau.
Répétez cet exercice 5 fois, en faisant une pause de quelques secondes entre chaque répétition.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre voix, votre gestuelle, et votre regard sur scène.
Exercice n°2 : La résonance, la clé du timbre.
La résonance est la capacité de la voix à se propager dans les différentes cavités du corps, comme le crâne, le nez, la bouche, la gorge, la poitrine, etc. Elle permet d’amplifier le son et de lui donner du timbre, c’est-à-dire la qualité qui rend une voix unique et reconnaissable. Un bon timbre est un timbre riche, varié, chaleureux et rond, qui exprime la personnalité et les émotions du chanteur ou de l’orateur.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à identifier les zones de résonance de votre corps, à stimuler les vibrations et les harmoniques de votre voix, et à enrichir le son et le rendre plus agréable à l’oreille.
Cet exercice vous permettra de développer votre timbre vocal, votre projection et votre expressivité.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un diapason de 440 hz et d'un miroir.
Étape 1 : Faire vibrer un diapason près de l’oreille
Prenez un diapason et frappez-le légèrement contre votre main ou une surface dure pour le faire vibrer. Vous devez entendre un son pur et constant.
Approchez le diapason de votre oreille droite, sans le toucher, et écoutez attentivement le son. Vous devez sentir une sensation de vibration dans votre oreille et votre tête.
Faites de même avec votre oreille gauche, et comparez les sensations. Vous devez percevoir le même son et la même vibration des deux côtés.
Répétez cet exercice 3 fois, en faisant une pause de quelques secondes entre chaque répétition.
Étape 2 : Poser le diapason sur différentes parties du corps
Prenez le diapason vibrant et posez-le sur différentes parties de votre corps, en commençant par le front. Vous devez sentir une vibration plus ou moins forte selon les zones.
Essayez de poser le diapason sur votre nez, votre menton, votre gorge, votre poitrine, votre ventre, etc. et observez les différences de résonance. Vous devez remarquer que certaines parties de votre corps résonnent plus que d’autres, et que le son change de timbre selon les endroits.
Répétez cet exercice 3 fois, en changeant de zone à chaque fois.
Étape 3 : Chanter une note en changeant la forme de la bouche
Prenez le diapason vibrant et posez-le sur votre front. Vous devez sentir une vibration dans votre tête et entendre le son du diapason.
Ouvrez la bouche et essayez de chanter la même note que le diapason, en imitant le son le plus fidèlement possible. Vous devez sentir une vibration dans votre bouche et votre gorge, et entendre votre voix se mélanger avec le son du diapason.
Changez la forme de votre bouche en faisant différentes voyelles (a, e, i, o, u) ou différentes formes (ouvert, fermé, rond, carré, etc.) et observez les variations de son. Vous devez remarquer que votre voix change de timbre et de couleur selon la forme de votre bouche, et que certaines formes favorisent plus la résonance que d’autres.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de forme à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre timbre vocal, votre projection et votre expressivité.
Exercice n°3 : L’articulation, la clé de la compréhension.
L’articulation est la capacité à prononcer clairement les mots et les syllabes, en utilisant les organes articulatoires que sont les lèvres, la langue, les mâchoires, le palais, etc. Elle permet d’être compris(e) et d’éviter les confusions, les malentendus, ou les bégaiements. Une bonne articulation est une articulation nette, précise, rapide et fluide, qui facilite la communication et la transmission du message.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à travailler la souplesse et la précision des organes articulatoires, à améliorer la diction et la prononciation, et à augmenter la rapidité et la fluidité du discours.
Cet exercice vous permettra de développer votre compréhension, votre confiance et votre charisme.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un texte ou d'une liste de virelangues et d'un crayon.
Étape 1 : Réciter des virelangues en exagérant les mouvements des lèvres, de la langue et des mâchoires
Prenez un texte ou une liste de virelangues, qui sont des phrases difficiles à prononcer, souvent à cause de la répétition ou de la proximité de certains sons. Vous pouvez en trouver facilement sur internet ou dans des livres.
Par exemple, vous pouvez utiliser ces virelangues :
Si six scies scient six cyprès, six cent six scies scient six cent six cyprès.
Les chaussettes de l’archiduchesse sont-elles sèches, archi-sèches ?
Un chasseur sachant chasser sait chasser sans son chien.
Cinq chiens chassent six chats.
Trois tortues à triste tête trottaient sur trois toits très étroits.
Récitez les virelangues à voix haute, en exagérant les mouvements des lèvres, de la langue et des mâchoires. Vous devez articuler chaque mot et chaque syllabe avec force et précision, sans bafouiller ni mâcher vos mots. Vous devez aussi respecter la ponctuation et l’intonation des phrases.
Essayez de réciter les virelangues de plus en plus vite, sans perdre en clarté ni en fluidité. Vous devez être capable de prononcer les phrases sans hésitation ni erreur.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de virelangue à chaque fois.
Étape 2 : Lire un texte à haute voix en mettant l’accent sur les consonnes finales ou sur les voyelles
Prenez un texte de votre choix, qui peut être un extrait de livre, un article, un poème, etc. Vous pouvez aussi utiliser le texte que vous avez écrit ou que vous voulez présenter.
Lisez le texte à haute voix, en mettant l’accent sur les consonnes finales ou sur les voyelles. Vous devez prononcer chaque son avec netteté et distinction, sans les avaler ni les confondre. Vous devez aussi respecter le sens et le rythme du texte.
Essayez de lire le texte avec différentes intonations, en jouant avec les nuances et les émotions. Vous devez être capable de transmettre le message et l’atmosphère du texte avec votre voix.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de texte ou d’accentuation à chaque fois.
Étape 3 : Lire un texte à haute voix avec un crayon dans la bouche
Prenez un texte ou une liste de virelangues, comme à l’étape 1.
Prenez un crayon et placez-le entre vos dents, sans le mordre ni le serrer. Vous devez garder le crayon dans votre bouche pendant tout l’exercice.
Lisez le texte ou les virelangues à haute voix, avec le crayon dans la bouche. Vous devez essayer de prononcer les mots et les syllabes le plus clairement possible, malgré l’obstacle du crayon. Vous devez aussi faire attention à ne pas baver ni à avaler le crayon.
Essayez de lire le texte ou les virelangues de plus en plus vite, sans perdre en clarté ni en fluidité. Vous devez être capable de prononcer les phrases sans hésitation ni erreur.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de texte ou de virelangue à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre articulation, votre compréhension, et votre charisme.
Exercice n°4 : L’intonation, la clé de l'expression.
L’intonation est la variation du ton et du rythme de la voix, en fonction du contexte, du message, et des émotions. Elle permet de transmettre des informations, des intentions, et des nuances, qui ne sont pas forcément exprimées par les mots. Une bonne intonation est une intonation qui s’adapte à la situation, au public, et au but de la communication. Elle permet de capter l’attention, de susciter l’intérêt, et de créer du lien avec les auditeurs.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à prendre conscience de l’impact de l’intonation sur le sens et l’effet du message, à jouer avec les inflexions et les modulations de la voix, et à exprimer des sentiments et des attitudes avec la voix.
Cet exercice vous permettra de développer votre expression, votre persuasion, et votre personnalité.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'une phrase simple ou d'une chanson et d'un enregistreur vocal.
Étape 1 : Dire une phrase simple en changeant l’intonation selon le contexte
Prenez une phrase simple, qui peut être une phrase que vous avez écrite ou que vous voulez dire. Vous pouvez aussi utiliser une phrase neutre, comme “Je vais au cinéma” ou “Il fait beau aujourd’hui”.
Dites la phrase à voix haute, en changeant l’intonation selon le contexte. Vous pouvez imaginer que vous posez une question, que vous faites une affirmation, que vous exprimez une surprise, une joie, une colère, etc. Vous devez varier le ton et le rythme de votre voix, en montant ou en descendant la voix, en accélérant ou en ralentissant le débit, en marquant les pauses ou les accents, etc. Vous devez aussi adapter votre expression faciale et votre gestuelle à l’intonation choisie.
Essayez de dire la phrase avec le plus de contextes possibles, en faisant ressortir les différences de sens et d’effet. Vous devez être capable de faire passer le message et l’émotion avec votre voix.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de phrase ou de contexte à chaque fois.
Étape 2 : Chanter une chanson en imitant différents styles musicaux
Prenez une chanson de votre choix, qui peut être une chanson que vous aimez, que vous connaissez, ou que vous voulez apprendre. Vous pouvez aussi utiliser une chanson simple, comme " Frère Jacques " ou " Au clair de la lune ".
Chantez la chanson à voix haute, en imitant différents styles musicaux. Vous pouvez imaginer que vous chantez du rock, du rap, de l’opéra, du jazz, etc. Vous devez modifier la mélodie et le rythme de votre voix, en changeant la hauteur, la durée, et l’intensité des notes, en ajoutant des ornements, des variations, ou des effets, etc. Vous devez aussi adapter votre expression faciale et votre gestuelle au style musical choisi.
Essayez de chanter la chanson avec le plus de styles musicaux possibles, en faisant ressortir les différences de son et d’atmosphère. Vous devez être capable de vous approprier la chanson et de la rendre originale avec votre voix.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de chanson ou de style musical à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre intonation, votre expression, et votre personnalité.
Pour évaluer vos progrès et vos points à améliorer, enregistrez-vous et écoutez votre voix après avoir fait cet exercice. N’hésitez pas à solliciter l’avis d’un ami, d’un collègue ou de votre coach d’expression scénique, pour bénéficier d’un retour extérieur et constructif.
Exercice n°5 : La projection, la clé de l'audibilité
La projection est la capacité à faire porter sa voix loin et fort, sans crier ni se fatiguer. Elle permet de se faire entendre et de capter l’attention, même dans un environnement bruyant ou éloigné. Une bonne projection est une projection qui utilise le souffle, le diaphragme, et les résonateurs pour amplifier le son et le rendre plus clair et plus puissant.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à mesurer la portée et la puissance de votre voix, à augmenter le volume et la clarté de votre voix, et à projeter votre voix sans forcer ni se fatiguer.
Cet exercice vous permettra de développer votre audibilité, votre autorité, et votre présence.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un mur, d'un(e) partenaire (facultatif) et d'un espace suffisant.
Pour faire ces exercices, vous avez besoin d’un mur, d’un(e) partenaire (facultatif) et d’un espace suffisant. Vous pouvez les faire pendant 5 à 10 minutes, une à deux fois par semaine.
Étape 1 : Parler ou chanter face à un mur en essayant de faire rebondir le son sur la surface
Trouvez un mur plat et lisse, qui peut être un mur intérieur ou extérieur. Placez-vous à environ 2 mètres du mur, face à lui. Vous devez avoir un espace dégagé devant vous, sans obstacle ni bruit.
Parlez ou chantez face au mur, en utilisant un texte ou une chanson de votre choix. Vous pouvez aussi utiliser un texte ou une chanson que vous avez écrit ou que vous voulez présenter.
Essayez de faire rebondir le son sur la surface du mur, comme si vous vouliez l’envoyer le plus loin possible derrière le mur. Vous devez utiliser votre souffle, votre diaphragme, et vos résonateurs pour amplifier le son et le rendre plus clair et plus puissant. Vous devez aussi articuler et moduler votre voix pour éviter la monotonie et l’ennui.
Écoutez attentivement le son qui revient vers vous, et observez les différences de volume, de timbre, et de qualité. Vous devez sentir une vibration dans votre corps, et entendre votre voix plus forte et plus nette.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de texte ou de chanson à chaque fois.
Étape 2 : Se placer à différentes distances d’un(e) partenaire et lui faire deviner le volume de votre voix
Trouvez un(e) partenaire qui accepte de faire cet exercice avec vous. Vous pouvez aussi le faire seul(e), en utilisant un enregistreur vocal. Choisissez un endroit calme et spacieux, où vous pouvez vous déplacer librement.
Placez-vous à une distance de départ de votre partenaire, par exemple 5 mètres. Dites-lui de fermer les yeux ou de se tourner dos à vous. Vous pouvez aussi vous cacher derrière un obstacle, comme un arbre ou un meuble.
Parlez ou chantez à un volume de votre choix, qui peut être fort, moyen, ou faible. Vous devez utiliser votre souffle, votre diaphragme, et vos résonateurs pour contrôler le volume de votre voix, sans crier ni murmurer. Vous devez aussi articuler et moduler votre voix pour éviter la monotonie et l’ennui.
Demandez à votre partenaire de deviner le volume de votre voix, en lui donnant trois choix possibles. Par exemple, vous pouvez lui dire : “Est-ce que je parle fort, moyen, ou faible ?”. Votre partenaire doit répondre en fonction de ce qu’il ou elle entend.
Changez de distance et de volume, et répétez l’exercice. Vous pouvez vous rapprocher ou vous éloigner de votre partenaire, et parler ou chanter plus fort ou plus doucement. Vous devez essayer de surprendre votre partenaire, en lui faisant croire que vous êtes plus loin ou plus près que vous ne l’êtes réellement.
Répétez cet exercice 10 fois, en changeant de distance et de volume à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre projection, votre audibilité, et votre présence.
Pour évaluer vos progrès et vos points à améliorer, enregistrez-vous et écoutez votre voix après avoir fait cet exercice. N’hésitez pas à solliciter l’avis d’un ami, d’un collègue ou de votre coach d’expression scénique, pour bénéficier d’un retour extérieur et constructif.
Exercice n°6 : La posture, la clé de l’image.
La posture est la position du corps et des membres, qui reflète votre attitude et votre état d’esprit. Elle permet d’être à l’aise et de dégager une image positive, que ce soit sur scène ou dans la vie quotidienne. Une bonne posture est une posture qui respecte l’alignement naturel de votre colonne vertébrale, qui répartit le poids de votre corps de façon équilibrée, et qui vous donne une allure élégante et assurée.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à adopter une posture optimale, qui vous permettra d’améliorer votre équilibre et votre alignement, de renforcer votre présence et votre confiance en vous, d’ouvrir votre cage thoracique et de faciliter votre respiration.
Cet exercice vous permettra également de développer votre coordination et votre agilité, de varier les points de vue et les angles de vue, et de créer du mouvement et du dynamisme sur scène.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un peu d’espace et d'un miroir.
Étape 1 : Se tenir debout, les pieds écartés à la largeur des épaules, le dos droit, la tête haute, les épaules relâchées et le regard fixe
Trouvez un endroit où vous pouvez vous tenir debout sans être gêné(e) ni distrait(e). Si possible, placez-vous devant un miroir pour vous observer et vous corriger.
Placez vos pieds à la largeur de vos épaules, parallèles ou légèrement tournés vers l’extérieur. Vos pieds doivent être bien ancrés au sol, sans basculer vers l’avant ou vers l’arrière. Vos genoux doivent être légèrement fléchis, sans être verrouillés ni pliés.
Redressez votre dos, en alignant votre tête, votre cou, votre colonne vertébrale et votre bassin. Vous devez imaginer qu’un fil invisible vous tire vers le haut, depuis le sommet de votre crâne. Votre dos doit être droit, mais pas raide ni cambré. Votre bassin doit être neutre, sans basculer vers l’avant ou vers l’arrière.
Relâchez vos épaules, en les abaissant et en les éloignant de vos oreilles. Vous devez sentir une détente dans votre nuque et votre haut du dos. Vos épaules doivent être ouvertes, sans être crispées ni rentrées. Vos bras doivent être le long de votre corps, sans être collés ni écartés. Vos mains doivent être détendues, sans être serrées ni crispées.
Levez votre tête, en regardant droit devant vous. Vous devez garder votre menton parallèle au sol, sans le lever ni le baisser. Votre regard doit être fixe, sans être fuyant ni vague. Votre expression faciale doit être neutre, sans être figée ni forcée.
Maintenez cette posture pendant quelques minutes, en respirant calmement et profondément. Vous devez sentir une sensation de stabilité et de confiance, sans tension ni inconfort. Vous devez aussi vérifier votre posture dans le miroir, et la corriger si nécessaire.
Répétez cet exercice une à deux fois par semaine, en augmentant progressivement la durée de maintien de la posture..
Étape 2 : Marcher en gardant cette posture et en changeant de direction ou de vitesse
Trouvez un endroit où vous pouvez marcher sans être gêné(e) ni distrait(e). Si possible, placez-vous devant un miroir pour vous observer et vous corriger.
Partez de la posture de l’étape 1, et commencez à marcher lentement, en gardant le même alignement et la même détente. Vous devez poser vos pieds au sol en partant du talon, puis en déroulant la plante du pied, puis en poussant sur les orteils. Vous devez aussi balancer vos bras naturellement, sans les agiter ni les croiser. Votre pas doit être souple et régulier, sans être lourd ni hésitant.
Changez de direction ou de vitesse, en restant attentif(ve) à votre posture. Vous pouvez marcher en avant, en arrière, sur le côté, en diagonale, etc. Vous pouvez aussi marcher plus vite ou plus lentement, en accélérant ou en ralentissant progressivement. Vous devez adapter votre posture à chaque changement, en gardant votre équilibre et votre fluidité. Vous devez aussi vérifier votre posture dans le miroir, et la corriger si nécessaire.
Répétez cet exercice pendant 5 à 10 minutes, en changeant de direction ou de vitesse à chaque fois. Vous devez sentir une sensation de coordination et d’agilité, sans perte de contrôle ni de précision. Vous devez aussi respirer calmement et profondément, sans vous essouffler ni vous fatiguer.
Répétez cet exercice une à deux fois par semaine, en augmentant progressivement la durée et la complexité de la marche.
Vous pouvez ajouter une conclusion qui résume les points clés de l’exercice, ainsi que des conseils pour le pratiquer régulièrement.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre posture, votre image, et votre charisme.
Exercice n°7 : Le regard, la clé de la communication.
Le regard est l’expression des yeux et du visage, qui révèle votre état d’esprit et vos émotions. Il permet de communiquer avec le public et de créer du lien, que ce soit sur scène ou dans la vie quotidienne. Un bon regard est un regard qui est expressif, vivant, et captivant, qui attire l’attention et qui transmet le message.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à prendre conscience de l’impact du regard sur l’expression du visage, à jouer avec les expressions faciales et les mimiques, et à exprimer des sentiments et des attitudes avec le regard.
Cet exercice vous permettra également de développer votre capacité à soutenir le regard, à créer du contact et de la complicité avec l’autre, et à communiquer sans mots et à ressentir les émotions de l’autre.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un miroir et d'un(e) partenaire.
Étape 1 : Se regarder dans un miroir et exprimer différentes émotions en utilisant seulement le regard
Trouvez un miroir où vous pouvez vous voir en entier, ou du moins votre visage et votre buste. Placez-vous devant le miroir, à une distance confortable. Vous devez avoir une bonne luminosité, sans être ébloui(e) ni dans l’ombre.
Regardez-vous dans le miroir, et essayez d’exprimer différentes émotions en utilisant seulement le regard. Vous pouvez imaginer que vous êtes dans une situation qui provoque ces émotions, ou que vous les ressentez spontanément. Vous pouvez exprimer des émotions comme la joie, la tristesse, la peur, la colère, etc. Vous devez varier le regard selon l’émotion, en changeant la taille, la forme, et la direction des yeux, le froncement ou le relâchement des sourcils, le plissement ou l’ouverture des paupières, etc. Vous devez aussi éviter de bouger le reste du visage, comme la bouche, le nez, ou les joues.
Observez attentivement votre regard dans le miroir, et comparez les différences d’expression selon les émotions. Vous devez remarquer que votre regard change de couleur, de luminosité, et d’intensité selon l’émotion, et qu’il transmet des informations, des intentions, et des nuances. Vous devez aussi ressentir les émotions dans votre corps, et les laisser vous envahir sans les retenir ni les juger.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant d’émotion à chaque fois.
Étape 2 : Jouer à un jeu avec un(e) partenaire : se regarder dans les yeux sans parler ni rire pendant une minute
Trouvez un(e) partenaire qui accepte de faire cet exercice avec vous. Vous pouvez aussi le faire seul(e), en utilisant un miroir. Choisissez un endroit calme et confortable, où vous pouvez vous asseoir face à face, à une distance d’environ 50 cm. Vous devez avoir un bon contact visuel, sans être gêné(e) ni distrait(e).
Asseyez-vous face à votre partenaire, et regardez-le ou la dans les yeux, sans parler ni rire. Vous devez essayer de soutenir le regard, sans le fuir ni le fixer. Vous devez aussi éviter de cligner des yeux, de détourner le regard, ou de faire des grimaces. Vous devez garder une expression neutre, sans être figé(e) ni forcé(e).
Essayez de communiquer avec votre partenaire, sans utiliser les mots ni les gestes. Vous devez essayer de transmettre des émotions, des intentions, ou des messages avec votre regard. Vous devez aussi essayer de ressentir les émotions, les intentions, ou les messages de votre partenaire avec votre regard. Vous devez créer un lien et une complicité avec votre partenaire, sans rompre le silence ni le sérieux.
Maintenez ce jeu pendant une minute, en gardant le contact visuel avec votre partenaire. Vous devez sentir une sensation de connexion et de communication, sans malaise ni ennui. Vous devez aussi respirer calmement et profondément, sans vous stresser ni vous fatiguer.Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de partenaire ou de miroir à chaque fois.
Vous pouvez ajouter une conclusion qui résume les points clés de l’exercice, ainsi que des conseils pour le pratiquer régulièrement.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre regard, votre communication, et votre relation avec les autres.
Exercice n°8 : La gestuelle, la clé de l'illustration.
La gestuelle est l’utilisation des mains et des bras pour accompagner la parole, en illustrant, soulignant, ou renforçant les propos. Elle permet de rendre le discours plus vivant, plus clair, et plus persuasif, en captant l’attention et la mémoire du public. Une bonne gestuelle est une gestuelle qui est adaptée au contenu, au contexte, et au public, qui est souple, précise, et variée, et qui est en harmonie avec la voix et le regard.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à utiliser votre gestuelle pour illustrer votre discours, en utilisant des gestes adaptés au contenu (montrer, indiquer, compter, etc.). Cet exercice vous permettra de travailler la souplesse et la précision des gestes, d’améliorer la lisibilité et la cohérence du discours, et d’augmenter l’intérêt et l’attention du public.
Cet exercice vous permettra également d’explorer les différentes possibilités gestuelles de votre corps, d’adapter votre gestuelle à différents contextes et situations, et de développer votre créativité et votre originalité gestuelle.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un peu d'espace et d'un(e) partenaire.
Étape 1 : Raconter une histoire ou une anecdote en utilisant des gestes adaptés au contenu
Choisissez une histoire ou une anecdote que vous voulez raconter, qui peut être personnelle, professionnelle, ou fictive. Vous pouvez aussi utiliser une histoire ou une anecdote que vous avez écrite ou que vous voulez présenter.
Racontez votre histoire ou votre anecdote à voix haute, en utilisant votre gestuelle pour illustrer votre discours. Vous devez utiliser des gestes adaptés au contenu, qui peuvent être de différents types :
Des gestes iconiques, qui représentent visuellement un objet, une action, ou une idée. Par exemple, vous pouvez montrer la taille, la forme, ou la direction d’un objet avec vos mains, ou mimer une action avec vos bras.
Des gestes deictiques, qui indiquent ou désignent quelque chose ou quelqu’un. Par exemple, vous pouvez pointer du doigt une personne, un lieu, ou une direction, ou faire un signe de la main pour saluer ou appeler quelqu’un.
Des gestes numériques, qui expriment une quantité, un nombre, ou un ordre. Par exemple, vous pouvez compter sur vos doigts, faire un signe de victoire, ou montrer le nombre de personnes impliquées dans une situation.
Des gestes métaphoriques, qui symbolisent une notion abstraite, une qualité, ou une émotion. Par exemple, vous pouvez joindre vos mains pour exprimer la prière, le respect, ou la gratitude, ou lever le pouce pour exprimer l’approbation, la satisfaction, ou l’encouragement.
Veillez à ce que vos gestes soient en accord avec votre discours, sans être contradictoires, redondants, ou excessifs. Vous devez aussi coordonner vos gestes avec votre voix et votre regard, sans les dissocier ni les ignorer. Vos gestes doivent être fluides, précis, et variés, sans être rigides, flous, ou répétitifs.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant d’histoire ou d’anecdote à chaque fois.
Étape 2 : Mimer des actions ou des objets sans parler ni faire de bruit
Trouvez un(e) partenaire qui accepte de faire cet exercice avec vous. Vous pouvez aussi le faire seul(e), en utilisant un miroir. Choisissez un endroit calme et spacieux, où vous pouvez vous déplacer librement.
Mimer des actions ou des objets sans parler ni faire de bruit, en utilisant seulement votre gestuelle. Vous devez utiliser des gestes iconiques, qui représentent visuellement ce que vous voulez mimer. Vous pouvez mimer des actions comme courir, sauter, nager, etc., ou des objets comme une voiture, un téléphone, une montre, etc. Vous pouvez aussi mimer des situations plus complexes, comme faire du vélo, conduire un avion, jouer au tennis, etc.
Demandez à votre partenaire de deviner ce que vous mimez, en lui donnant des indices si nécessaire. Votre partenaire doit répondre en utilisant des mots ou des gestes. Vous pouvez aussi inverser les rôles, et deviner ce que votre partenaire mime.
Essayez de mimer le plus d’actions ou d’objets possibles, en faisant ressortir les caractéristiques essentielles et les détails significatifs. Vous devez être capable de mimer de façon claire, expressive, et originale, sans utiliser les mots ni les bruits.
Répétez cet exercice pendant 5 à 10 minutes, en changeant d’action ou d’objet à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre gestuelle, votre illustration, et votre impact.
Exercice n°9 : Le déplacement, la clé du dynamisme.
Le déplacement est le mouvement du corps dans l’espace, qui anime et enrichit votre présentation. Il permet de dynamiser votre discours, de varier les points de vue, et de capter l’attention du public. Un bon déplacement est un déplacement qui est fluide, précis, et adapté au contenu et au contexte.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à maîtriser l’espace scénique et ses dimensions, à créer du contraste et du relief dans la mise en scène, et à jouer avec les distances et les rapports avec le public.
Cet exercice vous permettra également d’utiliser les objets comme des supports ou des éléments scénographiques, de modifier la hauteur ou la profondeur de votre position, et de créer du mouvement et du rythme sur scène.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un peu d'espace et des accessoires (chaises, tables, etc.).
Étape 1 : Se déplacer sur scène en suivant un parcours prédéfini ou en improvisant selon son inspiration
Trouvez un espace scénique où vous pouvez vous déplacer librement, sans être gêné(e) ni distrait(e). Si possible, placez-vous devant un miroir pour vous observer et vous corriger.
Choisissez un parcours prédéfini, qui peut être une forme géométrique (carré, triangle, cercle, etc.), une lettre (A, Z, S, etc.), ou un symbole (étoile, cœur, etc.). Vous pouvez aussi tracer le parcours au sol avec du ruban adhésif ou des objets. Ou bien, improvisez votre parcours selon votre inspiration, en utilisant tout l’espace disponible.
Déplacez-vous sur scène en suivant le parcours choisi ou improvisé, en utilisant un texte ou une chanson de votre choix. Vous pouvez aussi utiliser un texte ou une chanson que vous avez écrit ou que vous voulez présenter.
Essayez de coordonner votre déplacement avec votre discours, en changeant de direction, de vitesse, ou de niveau selon le contenu. Vous devez utiliser votre souffle, votre regard, et votre gestuelle pour accompagner votre déplacement et votre discours. Vous devez aussi varier les points de vue et les angles de vue, en vous adressant au public ou à vous-même, en vous tournant vers l’avant, l’arrière, ou les côtés, etc.
Observez attentivement votre déplacement dans le miroir, et comparez les différences d’effet selon le parcours, le contenu, et le contexte. Vous devez remarquer que votre déplacement dynamise votre discours, et qu’il transmet des informations, des intentions, et des nuances. Vous devez aussi ressentir le rythme et le mouvement dans votre corps, et les laisser vous guider sans les contrôler ni les juger.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de parcours, de texte, ou de chanson à chaque fois.
Étape 2 : Utiliser des accessoires pour créer des niveaux ou des obstacles
Trouvez des accessoires qui peuvent servir de supports ou d’éléments scénographiques, comme des chaises, des tables, des coussins, des boîtes, etc. Placez-les sur scène de manière à créer des niveaux ou des obstacles, qui peuvent être fixes ou mobiles. Vous pouvez aussi utiliser des accessoires qui ont un rapport avec votre texte ou votre chanson, comme des objets symboliques, des costumes, des décors, etc.
Déplacez-vous sur scène en utilisant les accessoires, en utilisant un texte ou une chanson de votre choix. Vous pouvez aussi utiliser un texte ou une chanson que vous avez écrit ou que vous voulez présenter.
Essayez d’exploiter les possibilités des accessoires, en les intégrant à votre déplacement et à votre discours. Vous pouvez monter, descendre, sauter, contourner, pousser, tirer, etc. Vous pouvez aussi interagir avec les accessoires, en les touchant, les prenant, les posant, les jetant, etc. Vous devez adapter votre déplacement et votre discours aux accessoires, en les utilisant comme des appuis, des contraintes, ou des éléments narratifs.
Observez attentivement votre déplacement dans le miroir, et comparez les différences d’effet selon les accessoires, le contenu, et le contexte. Vous devez remarquer que votre déplacement crée du contraste et du relief dans la mise en scène, et qu’il transmet des informations, des intentions, et des nuances. Vous devez aussi ressentir le rythme et le mouvement dans votre corps, et les laisser vous guider sans les contrôler ni les juger.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant d’accessoires, de texte, ou de chanson à chaque fois.
Cet exercice est simple, ludique, et efficace. Il vous aidera à améliorer votre déplacement, votre dynamisme, et votre impact.
Exercice n°10 : L’interaction, la clé de l'engagement.
L’interaction est l’échange avec le public ou avec d’autres intervenants, qui crée de la complicité et de l’engagement. Elle permet de rendre votre présentation plus vivante, plus interactive, et plus personnalisée, en sollicitant l’avis, la participation, ou la réaction du public. Elle permet aussi de dialoguer avec un(e) partenaire, en respectant les règles du théâtre, comme l’écoute, la réplique, et le rebond. Une bonne interaction est une interaction qui est spontanée, adaptée, et pertinente, qui attire l’attention et qui transmet le message.
Dans cet exercice, vous allez apprendre à créer du lien et de l’émotion avec le public, à adapter votre expression scénique aux réactions du public, et à rendre votre présentation plus vivante et plus interactive.
Cet exercice vous permettra également de développer votre capacité à improviser et à rebondir, à créer du dialogue et du conflit avec l’autre, et à jouer avec les codes et les conventions du théâtre.
Pour faire cet exercice, vous aurez besoin d'un(e) partenaire et d'un public.
Étape 1 : Poser des questions au public, solliciter son avis ou sa participation, ou le faire réagir avec des phrases d’accroche
Trouvez un public qui accepte de participer à votre présentation, qui peut être un groupe d’amis, de collègues, ou de spectateurs. Si vous n’avez pas de public, vous pouvez aussi vous imaginer face à un public fictif, ou utiliser un enregistreur vocal pour simuler les réponses du public.
Préparez votre présentation, qui peut être un texte, une chanson, une histoire, ou une anecdote que vous avez écrit ou que vous voulez présenter. Vous pouvez aussi improviser votre présentation selon votre inspiration.
Intégrez à votre présentation des questions, des sollicitations, ou des phrases d’accroche qui visent à interagir avec le public. Vous pouvez poser des questions ouvertes ou fermées, qui portent sur le contenu ou le contexte de votre présentation. Vous pouvez aussi solliciter l’avis ou la participation du public, en lui demandant de donner son opinion, de voter, de chanter, de taper des mains, etc. Vous pouvez aussi le faire réagir avec des phrases d’accroche, qui sont des phrases qui suscitent la curiosité, l’intérêt, ou l’émotion du public. Par exemple, vous pouvez utiliser ces phrases d’accroche :
" Vous n’allez pas le croire, mais… "
" Et si je vous disais que… "
" Je vais vous révéler un secret… "
" Je vais vous raconter une histoire incroyable… "
" Je vais vous faire une démonstration étonnante… "
Présentez votre présentation au public, en intégrant les interactions que vous avez préparées ou improvisées. Vous devez être attentif(ve) aux réactions du public, et adapter votre expression scénique en fonction. Vous devez aussi respecter le temps et le rythme de votre présentation, sans laisser les interactions la perturber ou la ralentir. Vous devez créer une relation de confiance et de complicité avec le public, sans le brusquer ni le vexer.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de présentation ou d’interaction à chaque fois.
Étape 2 : Dialoguer avec un(e) partenaire en respectant les règles du théâtre (écoute, réplique, rebond)
Trouvez un(e) partenaire qui accepte de faire cet exercice avec vous. Vous pouvez aussi le faire seul(e), en utilisant un enregistreur vocal pour simuler les répliques de votre partenaire.
Préparez votre dialogue, qui peut être un texte, une chanson, une histoire, ou une anecdote que vous avez écrit ou que vous voulez présenter. Vous pouvez aussi improviser votre dialogue selon votre inspiration.
Intégrez à votre dialogue des règles du théâtre, qui sont des principes qui régissent l’échange entre les intervenants. Vous devez respecter ces règles :
L’écoute : vous devez écouter attentivement ce que dit votre partenaire, et y réagir de manière appropriée. Vous ne devez pas l’interrompre, le contredire, ou l’ignorer. Vous devez lui laisser la parole, et lui montrer que vous êtes intéressé(e) par ce qu’il ou elle dit.
La réplique : vous devez répondre à ce que dit votre partenaire, en utilisant des mots, des gestes, ou des expressions qui sont en rapport avec le contenu ou le contexte. Vous ne devez pas changer de sujet, répéter ce que dit votre partenaire, ou lui poser des questions sans réponse. Vous devez lui donner une information, une intention, ou une émotion, qui fait avancer le dialogue.
Le rebond : vous devez relancer le dialogue, en utilisant des mots, des gestes, ou des expressions qui sont en rapport avec le contenu ou le contexte. Vous ne devez pas clore le dialogue, dire des banalités, ou faire des silences. Vous devez lui proposer une action, une situation, ou un conflit, qui crée du suspense ou de l’intérêt.
Présentez votre dialogue à votre partenaire, en respectant les règles du théâtre que vous avez préparées ou improvisées. Vous devez être attentif(ve) à ce que dit et fait votre partenaire, et adapter votre expression scénique en fonction. Vous devez aussi respecter le temps et le rythme de votre dialogue, sans le faire traîner ou le précipiter. Vous devez créer une relation de dialogue et de conflit avec votre partenaire, sans le dominer ni le soumettre.
Répétez cet exercice 5 fois, en changeant de dialogue ou de règle à chaque fois.
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