Bonjour les artistes, la musique est un art, mais c'est aussi un business. Si vous voulez vivre de votre passion, vous devez savoir comment vous vendre et vous faire remarquer. Il ne suffit pas de faire de la bonne musique, il faut aussi savoir la promouvoir.
Mais comment faire du buzz dans la musique ? Quels sont les critères qui font qu'une chanson, un album ou un artiste devient viral et populaire ? Comment se démarquer de la concurrence et toucher le cœur du public ?
Dans cet article, je vais vous donner les clés pour réussir votre promotion musicale et faire le buzz. Je vais vous expliquer les 8 critères essentiels pour créer de l'impact et de l'engagement autour de votre musique. Je vais aussi vous donner des exemples concrets, des astuces et des conseils pour mettre en pratique ces principes et booster votre visibilité. 😊
Que vous soyez un artiste indépendant ou signé chez un label, que vous fassiez de la pop, du rock, du rap ou de la musique classique, ces conseils s'appliquent à tous les genres et à tous les niveaux.
Alors, prêt à faire le buzz dans la musique ? C'est parti ! 😉
La qualité de la musique : le premier critère pour attirer l'attention
Le premier critère pour faire du buzz dans la musique, c'est évidemment la qualité de la musique. Si votre musique n'est pas bonne, personne ne va s'y intéresser. Il faut donc que votre musique soit originale, créative, bien produite et bien interprétée.
La qualité de la musique se juge sur plusieurs aspects :
La mélodie : elle doit être accrocheuse, facile à retenir et à fredonner. Inspirez-vous de celles qui ont déjà fait le buzz, en les analysant, en les modifiant ou en les combinant. Pensez aux tubes qui restent dans la tête, comme " Happy " de Pharrell Williams, " Shape of You " d'Ed Sheeran ou " Bad Guy " de Billie Eilish. Vous pouvez aussi utiliser des outils comme des générateurs de mélodies, des logiciels de composition ou des applications de musique. Vous pouvez aussi faire appel à votre intuition, à votre imagination ou à votre sensibilité. L’essentiel est de trouver une mélodie qui vous plaît, qui vous représente et qui marque les esprits.
Les paroles : elles doivent être pertinentes, cohérentes et touchantes. Elles doivent raconter une histoire, transmettre un message ou exprimer une émotion. Pensez aux chansons qui vous font réfléchir, rire ou pleurer, comme "Imagine" de John Lennon, " Lose Yourself " d'Eminem ou " Someone Like You " d'Adele. Pour écrire des paroles pertinentes, vous pouvez vous baser sur un thème, une idée, une expérience ou une émotion qui vous tient à cœur. Vous pouvez aussi vous documenter, vous informer ou vous cultiver sur le sujet que vous voulez aborder. Vous pouvez aussi utiliser des techniques comme des rimes, des métaphores, des jeux de mots ou des punchlines. Vous pouvez aussi faire appel à votre créativité, à votre humour ou à votre sens critique. L’essentiel est de trouver des paroles qui vous correspondent, qui vous expriment et qui touchent le public.
Le rythme : il doit être entraînant, dynamique et adapté à l'ambiance. Il doit faire bouger, danser ou frissonner. Pour choisir un rythme entraînant, vous pouvez vous adapter au genre, au style, à l’ambiance et au message de votre musique. Vous pouvez aussi vous inspirer des rythmes qui ont déjà fait le buzz, en les écoutant, en les reproduisant ou en les variant. Pensez aux chansons qui vous font vibrer, comme " Uptown Funk " de Bruno Mars, " Despacito " de Luis Fonsi ou " Bohemian Rhapsody " de Queen. Vous pouvez aussi utiliser des outils comme des boîtes à rythmes, des séquenceurs ou des métronomes. Vous pouvez aussi faire appel à votre oreille, à votre corps ou à votre énergie. L’essentiel est de trouver un rythme qui vous convient, qui vous anime et qui fait bouger le public.
Le son : il doit être clair, propre et harmonieux. Il doit respecter les normes de qualité et de mixage. Il doit mettre en valeur votre voix et vos instruments. Pensez aux chansons qui vous impressionnent, comme " Thriller " de Michael Jackson ou " Halo " de Beyoncé. Pour obtenir un son clair, vous devez vous assurer que votre matériel est de qualité, que vos instruments sont accordés, que votre voix est bien placée et que votre enregistrement est bien réalisé. Pour obtenir un son propre, vous devez vous assurer que votre mixage est bien fait, que vos niveaux sont bien réglés, que vos effets sont bien choisis et que votre mastering est bien finalisé. Pour obtenir un son harmonieux, vous devez vous assurer que votre musique est bien structurée, que vos accords sont bien enchaînés, que vos transitions sont bien fluides et que votre musique est bien équilibrée. L’essentiel est de trouver un son qui vous satisfait, qui vous valorise et qui impressionne le public.
Pour vous assurer que votre musique est de qualité, vous devez travailler avec des professionnels : des compositeurs, des paroliers, des producteurs, des ingénieurs du son, etc. Vous devez aussi vous entraîner régulièrement, répéter, enregistrer et vous améliorer. Vous devez être exigeant avec vous-même et avec votre musique.
La connaissance du public : le deuxième critère pour créer de l'engagement
Le deuxième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est la connaissance du public. Si vous ne savez pas à qui vous vous adressez, vous ne pourrez pas toucher les bonnes personnes. Il faut donc que vous sachiez qui sont vos fans potentiels, ce qu'ils aiment, ce qu'ils attendent et ce qu'ils ressentent.
La connaissance du public se base sur plusieurs éléments :
La cible : il s'agit de définir le profil de votre public idéal, en fonction de critères comme l'âge, le sexe, la localisation, les centres d'intérêt, etc. Par exemple, si vous faites de la musique pour enfants, votre cible sera plutôt les parents, les écoles, les bibliothèques, etc. Pour définir votre cible, vous pouvez utiliser des outils comme search.google, Facebook Insights ou Spotify for Artists, qui vous permettent de collecter des données sur vos auditeurs, comme leur âge, leur sexe, leur localisation, leurs centres d’intérêt, etc. Vous pouvez aussi créer des personas, c’est-à-dire des profils fictifs représentant vos fans idéaux, en vous basant sur ces données et sur votre intuition. Vous pouvez ensuite adapter votre musique et votre communication à ces personas, en leur proposant du contenu qui leur correspond et qui les attire.
Les besoins : il s'agit de comprendre ce que votre public recherche dans la musique, en fonction de ses motivations, de ses envies, de ses problèmes, etc. Par exemple, si vous faites de la musique relaxante, votre public aura besoin de se détendre, de se relaxer, de se ressourcer, etc. Pour comprendre les besoins de votre public, vous pouvez utiliser des méthodes comme les enquêtes, les interviews ou les focus groupes, qui vous permettent de recueillir des informations sur ce que votre public recherche, attend ou apprécie dans la musique. Vous pouvez aussi utiliser des outils comme Google Trends, BuzzSumo ou Answer The Public, qui vous permettent de découvrir les tendances, les sujets et les questions les plus populaires dans votre domaine musical. Vous pouvez ensuite répondre aux besoins de votre public, en leur offrant de la musique qui leur apporte de la valeur, de la satisfaction ou du plaisir.
Les émotions : il s'agit de savoir ce que votre public ressent en écoutant votre musique, en fonction de ses sentiments, de ses humeurs, de ses réactions, etc. Par exemple, si vous faites de la musique joyeuse, votre public se sentira heureux, optimiste, enthousiaste, etc. Pour savoir les émotions de votre public, vous pouvez utiliser des techniques comme l’analyse sentimentale, le feedback ou le social listening, qui vous permettent de mesurer les réactions, les opinions et les sentiments de votre public face à votre musique. Vous pouvez aussi utiliser des outils comme Moodagent ou Musicovery, qui vous permettent de classer, de recommander ou de générer de la musique en fonction des émotions. Vous pouvez ensuite susciter les émotions de votre public, en leur faisant vivre des expériences musicales qui les touchent, les surprennent ou les font rire.
Pour connaître votre public, vous devez faire des recherches, des sondages, des interviews, des observations, etc. Vous devez aussi interagir avec votre public, via les réseaux sociaux, les concerts, les mails, etc. Vous devez être à l'écoute de votre public et lui montrer que vous vous intéressez à lui.
Les émotions : le troisième critère pour susciter le partage
Le troisième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est les émotions. Si votre musique ne provoque pas d'émotions, personne ne va la partager. Il faut donc que votre musique soit émouvante, surprenante, drôle ou choquante.
Les émotions sont le moteur du partage, car elles créent du lien entre les gens. Quand on ressent une émotion, on a envie de la partager avec les autres, pour leur faire découvrir, pour leur faire plaisir ou pour leur faire réagir. Pensez aux chansons qui vous ont marqué, comme " Hallelujah " de Leonard Cohen, " Wrecking Ball " de Miley Cyrus ou " Gangnam Style " de Psy.
Pour créer des émotions, vous devez jouer sur plusieurs facteurs :
Le contenu : pour faire passer un message avec votre musique, vous devez choisir un thème qui vous tient à cœur, qui vous inspire ou qui vous révolte. Vous devez aussi choisir un angle qui vous distingue, qui vous positionne ou qui vous interpelle. Vous devez ensuite rédiger des paroles qui expriment votre point de vue, votre ressenti ou votre vécu. Vous pouvez utiliser des figures de style, des anecdotes, des citations ou des références pour enrichir votre propos. Vous pouvez aussi utiliser des questions, des exclamations, des injonctions ou des interpellations pour impliquer votre auditoire. L’essentiel est de trouver un message qui vous représente, qui vous motive et qui interpelle le public.
La forme : pour présenter votre musique, vous devez choisir des mots, des sons, des images et des effets qui correspondent à votre message, à votre genre musical et à votre identité artistique. Vous devez aussi choisir des éléments qui attirent l’attention, qui marquent les esprits ou qui provoquent des émotions. Vous pouvez utiliser des contrastes, des répétitions, des rythmes ou des harmonies pour créer de la musicalité. Vous pouvez aussi utiliser des couleurs, des symboles, des métaphores ou des allégories pour créer de la symbolique. Vous pouvez aussi utiliser des surprises, des ruptures, des paradoxes ou des ironies pour créer de l’effet. L’essentiel est de trouver une forme qui vous convient, qui vous valorise et qui touche le public.
Le contexte : pour diffuser votre musique, vous devez choisir le moment, le lieu, le support et le canal qui sont adaptés à votre message, à votre public et à votre objectif. Vous devez aussi choisir des éléments qui sont opportuns, appropriés et stratégiques. Vous pouvez utiliser des événements, des tendances, des actualités ou des polémiques pour profiter de l’effet de mode. Vous pouvez aussi utiliser des partenariats, des collaborations, des invitations ou des recommandations pour profiter de l’effet de réseau. Vous pouvez aussi utiliser des exclusivités, des avant-premières, des teasers ou des trailers pour profiter de l’effet de curiosité. L’essentiel est de trouver un contexte qui vous arrange, qui vous expose et qui fait réagir le public.
Pour susciter des émotions, vous devez être authentique, sincère et passionné. Vous devez aussi être audacieux, innovant et provocateur. Vous devez être capable de surprendre, de toucher et de faire réagir votre public.
L'actualité : le quatrième critère pour profiter de l'effet de mode
Le quatrième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est l'actualité. Si votre musique n'est pas dans l'air du temps, personne ne va s'y intéresser. Il faut donc que votre musique soit en phase avec les tendances, les événements, les débats ou les polémiques du moment.
L'actualité est un levier puissant pour faire du buzz, car elle crée de l'attention, de la curiosité et de la conversation. Quand on parle d'un sujet, on a envie de découvrir ce que les autres en pensent, ce qu'ils en font ou ce qu'ils en disent. Pensez aux chansons qui ont fait le buzz grâce à l'actualité, comme " This is America " de Childish Gambino, " Balance ton quoi " d'Angèle ou " Jerusalema " de Master KG.
Pour profiter de l'actualité, vous devez être attentif, réactif et pertinent. Vous devez :
Suivre les médias, les réseaux sociaux, les blogs, les podcasts, etc. : pour suivre l’actualité, vous devez être à l’affût des sources d’information les plus pertinentes, les plus fiables et les plus populaires dans votre domaine musical. Vous devez aussi être attentif aux réactions, aux commentaires et aux avis du public, des médias, des influenceurs et des professionnels sur ces sources. Vous devez ensuite trier, filtrer et sélectionner les informations qui vous intéressent, qui vous concernent ou qui vous inspirent. Vous pouvez utiliser des outils comme des alertes, des flux RSS, des newsletters ou des agrégateurs pour vous faciliter la tâche. L’essentiel est de rester informé, curieux et critique face à l’actualité.
Analyser les tendances, les opportunités, les risques et les enjeux : pour analyser l’actualité, vous devez être capable de comprendre le contexte, le sens et l’impact des sujets qui font le buzz. Vous devez aussi être capable d’identifier les opportunités, les risques et les enjeux qui se présentent pour vous, votre musique et votre public. Vous devez ensuite évaluer les avantages, les inconvénients et les conséquences de ces opportunités, risques et enjeux. Vous pouvez utiliser des méthodes comme la veille, l’étude de marché, le SWOT ou le PESTEL pour vous aider à analyser l’actualité. L’essentiel est d’être réactif, pertinent et stratégique face à l’actualité.
Adapter votre musique, votre message, votre style ou votre image : pour adapter votre musique à l’actualité, vous devez être capable de modifier, d’ajouter ou de supprimer des éléments de votre musique, de votre message, de votre style ou de votre image en fonction des sujets qui font le buzz. Vous devez aussi être capable de choisir le ton, le registre et le niveau de langue appropriés pour aborder ces sujets. Vous devez ensuite vérifier la cohérence, la pertinence et l’originalité de ces adaptations. Vous pouvez utiliser des outils comme des logiciels de montage, de production ou de création pour vous aider à adapter votre musique. L’essentiel est d’être flexible, agile et opportuniste face à l’actualité.
Diffuser votre musique au bon moment, au bon endroit et au bon format : pour diffuser votre musique en fonction de l’actualité, vous devez être capable de choisir le moment, le lieu, le support et le canal les plus adaptés pour capter l’attention, susciter la curiosité et provoquer la conversation autour de votre musique. Vous devez aussi être capable de choisir le format, la durée, la qualité et le design les plus adaptés pour optimiser la diffusion, la réception et le partage de votre musique. Vous devez ensuite mesurer l’efficacité, la performance et le retour sur investissement de ces choix. Vous pouvez utiliser des outils comme des calendriers, des planificateurs, des statistiques ou des indicateurs pour vous aider à diffuser votre musique. L’essentiel est d’être opportun, approprié et stratégique face à l’actualité.
Pour profiter de l'actualité, vous devez être flexible, agile et opportuniste. Vous devez aussi être prudent, respectueux et responsable. Vous devez être capable de saisir le bon moment, de choisir le bon sujet et de trouver le bon ton pour faire du buzz dans la musique.
Le choix du média : le cinquième critère pour optimiser la diffusion
Le cinquième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est le choix du média. Si votre musique n'est pas diffusée sur le bon canal, personne ne va la découvrir. Il faut donc que vous sachiez où, quand et comment diffuser votre musique pour toucher le maximum de personnes.
Le choix du média dépend de plusieurs facteurs :
Le type de musique : pour choisir le média le plus adapté à votre type de musique, vous devez tenir compte de plusieurs critères, comme :
Le genre : il s’agit de la catégorie musicale à laquelle appartient votre musique, comme le rock, le rap, la pop, le jazz, etc. Il doit correspondre au média qui diffuse ce genre de musique, qui attire le public qui aime ce genre de musique et qui valorise le potentiel de ce genre de musique. Par exemple, si vous faites du rap, vous pouvez privilégier les radios urbaines, les plateformes de streaming spécialisées ou les magazines hip-hop.
Le style : il s’agit de la façon dont vous exprimez votre musique, comme le son, le rythme, la voix, l’instrumentation, etc. Il doit correspondre au média qui met en valeur votre style, qui s’adapte à votre style et qui respecte votre style. Par exemple, si vous faites de la musique acoustique, vous pouvez privilégier les podcasts, les vidéos live ou les émissions de télévision.
Le format : il s’agit de la forme que prend votre musique, comme le single, l’album, le EP, le mixtape, etc. Il doit correspondre au média qui diffuse ce format, qui favorise ce format et qui récompense ce format. Par exemple, si vous faites un album, vous pouvez privilégier les plateformes de streaming, les radios ou les magazines musicaux.
La durée : il s’agit du temps que dure votre musique, comme la longueur d’une chanson, d’un album ou d’un concert. Il doit correspondre au média qui respecte cette durée, qui s’ajuste à cette durée et qui optimise cette durée. Par exemple, si vous faites une chanson de 3 minutes, vous pouvez privilégier les réseaux sociaux, les applications ou les jeux vidéo.
Le type de public : pour choisir le média le plus adapté à votre type de public, vous devez tenir compte de plusieurs critères, comme :
Le profil : il s’agit des caractéristiques démographiques, socioculturelles et psychologiques de votre public, comme l’âge, le sexe, la localisation, les centres d’intérêt, etc. Il doit correspondre au média qui cible ce profil, qui attire ce profil et qui fidélise ce profil. Par exemple, si vous visez un public féminin, vous pouvez privilégier les réseaux sociaux, les magazines féminins ou les émissions de télévision.
Les habitudes : il s’agit des comportements, des préférences et des attentes de votre public en matière de musique, comme la fréquence, le moment, le lieu, le support, etc. Il doit correspondre au média qui s’adapte à ces habitudes, qui répond à ces habitudes et qui influence ces habitudes. Par exemple, si vous visez un public qui écoute de la musique le matin, vous pouvez privilégier les radios, les podcasts ou les applications de réveil.
Les besoins : il s’agit des motivations, des envies et des problèmes de votre public en relation avec la musique, comme le divertissement, l’expression, la relaxation, etc. Il doit correspondre au média qui satisfait ces besoins, qui stimule ces besoins et qui résout ces besoins. Par exemple, si vous visez un public qui cherche de la relaxation, vous pouvez privilégier les plateformes de streaming, les vidéos de méditation ou les applications de bien-être.
Le type d’objectif : pour choisir le média le plus adapté à votre type d’objectif, vous devez tenir compte de plusieurs critères, comme :
Le but : il s’agit de ce que vous voulez accomplir avec votre musique, comme la faire connaître, la faire aimer ou la faire acheter. Il doit correspondre au média qui vous permet d’atteindre ce but, qui vous facilite ce but et qui vous mesure ce but. Par exemple, si vous voulez faire connaître votre musique, vous pouvez privilégier les médias de masse, les partenariats ou les publicités.
La stratégie : il s’agit de la façon dont vous voulez atteindre votre but, comme la notoriété, l’image ou la vente. Il doit correspondre au média qui vous offre cette stratégie, qui vous soutient cette stratégie et qui vous optimise cette stratégie. Par exemple, si vous voulez améliorer votre image, vous pouvez privilégier les clips, les vidéos ou les réseaux sociaux.
Le budget : il s’agit de l’argent que vous pouvez investir dans votre diffusion, comme le coût, le retour ou le bénéfice. Il doit correspondre au média qui vous convient à ce budget, qui vous rentabilise ce budget et qui vous augmente ce budget. Par exemple, si vous avez un petit budget, vous pouvez privilégier les médias gratuits, les médias participatifs ou les médias alternatifs.
Le résultat : il s’agit de ce que vous obtenez de votre diffusion, comme le nombre, la qualité ou la fidélité de votre public. Il doit correspondre au média qui vous garantit ce résultat, qui vous améliore ce résultat et qui vous pérennise ce résultat. Par exemple, si vous voulez fidéliser votre public, vous pouvez privilégier les médias interactifs, les newsletters ou les concours.
Pour choisir le bon média, vous devez faire des tests, des comparaisons, des analyses, etc. Vous devez aussi diversifier vos médias, pour toucher différents types de publics, de situations et de moments. Vous devez être présent, actif et visible sur les médias qui correspondent à votre musique, à votre public et à votre objectif.
L'accès à la musique : le sixième critère pour faciliter la découverte
Le sixième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est l'accès à la musique. Si votre musique n'est pas facile à trouver, à écouter ou à télécharger, personne ne va s'y intéresser. Il faut donc que vous rendiez votre musique accessible, disponible et attractive pour le public.
L'accès à la musique repose sur plusieurs principes :
La simplicité : pour rendre votre musique facile à trouver, vous devez utiliser des mots-clés, des hashtags, des liens, etc. qui correspondent à votre musique, à votre genre, à votre style, à votre message, etc. Vous devez aussi choisir des noms, des titres, des pochettes, etc. qui sont simples, clairs et accrocheurs. Vous devez ensuite optimiser votre référencement, en utilisant des outils comme Google Search Console, Bing Webmaster Tools ou Yoast SEO. Vous pouvez aussi créer un site web, un blog, une newsletter, etc. pour présenter votre musique et la rendre accessible depuis n’importe quel appareil. L’essentiel est de rendre votre musique visible, identifiable et facile d’accès.
La gratuité : pour rendre votre musique gratuite, vous devez offrir une partie de votre musique, comme un extrait, un single, un EP ou un live, qui donne envie au public d’en écouter plus. Vous devez aussi proposer des options de paiement, comme un abonnement, un don ou un parrainage, qui permettent au public d’accéder à votre musique complète, tout en vous soutenant financièrement. Vous pouvez aussi utiliser des plateformes de streaming, comme Spotify, Deezer ou Apple Music, qui offrent une écoute gratuite ou à faible coût, tout en vous rémunérant selon le nombre d’écoutes. Vous pouvez aussi utiliser des plateformes de téléchargement, comme Bandcamp, SoundCloud ou YouTube, qui offrent un téléchargement gratuit ou à prix libre, tout en vous laissant le contrôle sur vos droits. L’essentiel est de rendre votre musique accessible, attractive et rentable.
L'exclusivité : pour rendre votre musique exclusive, vous devez créer de l’attente, de la curiosité et de la fidélité chez le public, en leur offrant des avantages, des privilèges ou des surprises. Vous pouvez par exemple réserver votre musique à certains médias, à certains pays ou à certains fans, qui auront le privilège de la découvrir en premier, en échange d’une promotion, d’une diffusion ou d’un soutien. Vous pouvez aussi organiser des préventes, des pré-écoutes ou des pré-commandes, qui permettront au public d’accéder à votre musique en avant-première, en échange d’un engagement, d’une participation ou d’une contribution. Vous pouvez aussi créer des événements, des concerts, des rencontres, etc. qui permettront au public de vivre votre musique en direct, en échange d’une présence, d’une interaction ou d’une expérience. L’essentiel est de rendre votre musique unique, désirable et mémorable.
Pour rendre votre musique accessible, vous devez trouver le bon équilibre entre la simplicité, la gratuité et l'exclusivité. Vous devez aussi respecter les droits d'auteur, les règles de diffusion et les attentes du public. Vous devez être généreux, honnête et transparent avec votre musique.
La promotion active : le septième critère pour booster la visibilité
Le septième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est la promotion active. Si vous ne faites pas parler de votre musique, personne ne va la remarquer. Il faut donc que vous fassiez votre propre publicité, que vous sollicitiez les médias, les influenceurs, les professionnels et les fans pour diffuser votre musique.
La promotion active implique plusieurs actions :
La communication : pour faire connaître votre musique, vous devez utiliser les outils, les supports et les canaux adaptés à votre public et à votre objectif. Voici quelques exemples :
Un site web : c’est un outil indispensable pour présenter votre musique, votre biographie, vos actualités, vos dates de concert, vos contacts, etc. Vous pouvez créer un site web facilement avec des plateformes comme WordPress, Wix ou Squarespace. Vous devez veiller à ce que votre site web soit clair, attrayant et fonctionnel. Vous devez aussi optimiser votre référencement, en utilisant des mots-clés, des liens, des balises, etc.
Un blog : c’est un support intéressant pour partager votre musique, vos inspirations, vos coulisses, vos conseils, etc. Vous pouvez créer un blog sur votre site web ou sur des plateformes comme Medium, Blogger ou Tumblr. Vous devez veiller à ce que votre blog soit régulier, pertinent et original. Vous devez aussi interagir avec vos lecteurs, en répondant à leurs commentaires, en les invitant à s’abonner, etc.
Une newsletter : c’est un canal efficace pour informer votre public, vos médias, vos partenaires, etc. de vos nouveautés, de vos projets, de vos offres, etc. Vous pouvez créer une newsletter avec des outils comme brevo, Mailchimp ou Mailjet. Vous devez veiller à ce que votre newsletter soit concise, attractive et personnalisée. Vous devez aussi respecter la fréquence, le consentement et la désinscription de vos destinataires.
Le marketing : pour faire aimer votre musique, vous devez utiliser les techniques, les stratégies et les leviers adaptés à votre public et à votre objectif. Voici quelques exemples :
Un logo : c’est un élément essentiel pour identifier votre musique, votre nom, votre image, etc. Vous pouvez créer un logo avec des logiciels comme Photoshop, Illustrator ou Canva. Vous devez veiller à ce que votre logo soit simple, lisible et mémorable. Vous devez aussi respecter les couleurs, les formes et les polices de votre identité visuelle.
Un slogan : c’est une phrase accrocheuse qui résume votre musique, votre message, votre positionnement, etc. Vous pouvez créer un slogan avec votre imagination, votre humour ou votre sensibilité. Vous devez veiller à ce que votre slogan soit court, percutant et original. Vous devez aussi respecter la langue, le ton et le style de votre communication.
Un nom : c’est le premier contact que le public a avec votre musique, votre projet, votre album, etc. Vous pouvez choisir un nom avec votre inspiration, votre référence ou votre signification. Vous devez veiller à ce que votre nom soit facile à prononcer, à écrire et à retenir. Vous devez aussi respecter la disponibilité, la légalité et la cohérence de votre nom.
Le networking : pour faire partager votre musique, vous devez utiliser les relations, les contacts et les opportunités adaptés à votre public et à votre objectif. Voici quelques exemples :
Des journalistes : ce sont des professionnels qui peuvent parler de votre musique, la critiquer, la recommander, etc. Vous pouvez contacter des journalistes qui travaillent pour des médias spécialisés, généralistes ou locaux. Vous devez veiller à ce que votre contact soit personnalisé, poli et pertinent. Vous devez aussi respecter le timing, le format et le contenu de votre envoi.
Des animateurs : ce sont des professionnels qui peuvent diffuser votre musique, la présenter, l’interviewer, etc. Vous pouvez contacter des animateurs qui travaillent pour des radios, des podcasts, des émissions, etc. Vous devez veiller à ce que votre contact soit sympathique, enthousiaste et convaincant. Vous devez aussi respecter le style, le public et la ligne éditoriale du média.
Des influenceurs : ce sont des personnes qui ont une forte audience, une forte crédibilité et une forte influence sur les réseaux sociaux. Vous pouvez contacter des influenceurs qui sont en lien avec votre musique, votre genre, votre style, etc. Vous devez veiller à ce que votre contact soit respectueux, professionnel et attractif. Vous devez aussi respecter les règles, les attentes et les intérêts de l’influenceur.
Pour faire votre promotion active, vous devez être proactif, créatif et persuasif. Vous devez aussi être professionnel, courtois et reconnaissant. Vous devez être capable de convaincre, de séduire et de mobiliser les gens autour de votre musique.
L'appel à l'action : le huitième critère pour fidéliser la communauté
Le huitième critère pour faire du buzz dans la musique, c'est l'appel à l'action. Si vous ne demandez pas à votre public de faire quelque chose, il ne va pas s'impliquer. Il faut donc que vous incitiez votre public à agir, à réagir, à interagir et à participer à votre musique. L'appel à l'action consiste à :
Demander à votre public de soutenir votre musique : pour inciter votre public à soutenir votre musique, vous devez lui montrer les bénéfices qu’il peut en tirer, comme le plaisir, la satisfaction, la reconnaissance, etc. Vous devez aussi lui faciliter la tâche, en lui proposant des options simples, rapides et sécurisées. Vous devez ensuite le remercier, en lui envoyant un message, un cadeau ou une réduction. Vous pouvez par exemple :
Créer des boutons : vous pouvez ajouter des boutons sur votre site web, votre blog, votre newsletter, etc. qui invitent votre public à écouter, à acheter, à noter ou à commenter votre musique. Vous devez veiller à ce que vos boutons soient visibles, attrayants et clairs. Vous devez aussi utiliser des verbes d’action, comme “Ecoutez maintenant”, “Achetez ici” ou “Donnez votre avis”.
Créer des liens : vous pouvez insérer des liens sur vos réseaux sociaux, vos emails, vos articles, etc. qui renvoient votre public vers votre musique, votre site web, votre plateforme de streaming, etc. Vous devez veiller à ce que vos liens soient pertinents, cohérents et fiables. Vous devez aussi utiliser des mots-clés, des hashtags ou des phrases d’accroche, comme “Découvrez ma nouvelle chanson”, “#MonAlbum” ou “Vous allez adorer”.
Créer des formulaires : vous pouvez proposer des formulaires sur votre site web, votre blog, votre newsletter, etc. qui demandent à votre public de s’inscrire, de s’abonner, de participer ou de donner son avis. Vous devez veiller à ce que vos formulaires soient simples, courts et sécurisés. Vous devez aussi utiliser des champs, des cases à cocher ou des étoiles, comme “Nom”, “Email”, “Note” ou “Commentaire”.
Demander à votre public de partager votre musique : pour inciter votre public à partager votre musique, vous devez lui donner envie, en lui proposant du contenu de qualité, original et engageant. Vous devez aussi lui faciliter la tâche, en lui proposant des options variées, adaptées et accessibles. Vous devez ensuite le récompenser, en lui offrant un avantage, un privilège ou une surprise. Vous pouvez par exemple :
Créer des hashtags : vous pouvez créer des hashtags sur vos réseaux sociaux, vos emails, vos articles, etc. qui invitent votre public à diffuser, à reposter, à taguer ou à mentionner votre musique. Vous devez veiller à ce que vos hashtags soient uniques, pertinents et mémorables. Vous devez aussi utiliser des mots, des expressions ou des jeux de mots, comme “#MaMusique”, “#ChallengeMusical” ou “#CopilotRocks”.
Créer des challenges : vous pouvez lancer des challenges sur vos réseaux sociaux, vos emails, vos articles, etc. qui invitent votre public à relever un défi, à faire une action ou à créer quelque chose en lien avec votre musique. Vous devez veiller à ce que vos challenges soient amusants, originaux et réalisables. Vous devez aussi utiliser des règles, des exemples ou des consignes, comme “Faites une vidéo de vous en train de danser sur ma chanson”, “Utilisez le filtre Copilot sur Instagram” ou “Ecrivez une parodie de ma chanson”.
Créer des concours : vous pouvez organiser des concours sur votre site web, votre blog, votre newsletter, etc. qui invitent votre public à participer, à voter ou à gagner quelque chose en lien avec votre musique. Vous devez veiller à ce que vos concours soient attractifs, équitables et légaux. Vous devez aussi utiliser des conditions, des critères ou des lots, comme “Pour participer, il suffit de s’inscrire”, “Le gagnant sera tiré au sort parmi les commentaires” ou “Le lot est un album dédicacé”.
Demander à votre public de s’engager avec votre musique : pour inciter votre public à s’engager avec votre musique, vous devez lui donner les moyens, en lui proposant des outils, des tutoriels, des partitions, des karaokés, etc. qui lui permettent de personnaliser, de remixer, de reprendre ou de parodier votre musique. Vous devez aussi lui donner la parole, en lui proposant des espaces, des forums, des chats, etc. qui lui permettent de discuter, d’échanger, de collaborer ou de co-créer avec vous ou avec d’autres fans. Vous devez ensuite le valoriser, en lui donnant du feedback, de la reconnaissance ou de la visibilité. Vous pouvez par exemple :
Créer des outils : vous pouvez proposer des outils sur votre site web, votre blog, votre newsletter, etc. qui permettent à votre public de modifier, d’ajouter ou de supprimer des éléments de votre musique, comme le son, le rythme, la voix, l’instrumentation, etc. Vous devez veiller à ce que vos outils soient faciles à utiliser, à télécharger et à partager. Vous devez aussi utiliser des fonctionnalités, des options ou des effets, comme “Couper”, “Coller”, “Mixer” ou “Filtrer”.
Créer des tutoriels : vous pouvez proposer des tutoriels sur vos réseaux sociaux, vos emails, vos articles, etc. qui expliquent à votre public comment faire, apprendre ou utiliser quelque chose en lien avec votre musique, comme jouer, chanter, composer, produire, etc. Vous devez veiller à ce que vos tutoriels soient clairs, pédagogiques et utiles. Vous devez aussi utiliser des étapes, des exemples ou des conseils, comme “1. Choisissez un accord”, “2. Jouez la mélodie” ou “3. Ajoutez du rythme”.
Créer des partitions : vous pouvez proposer des partitions sur votre site web, votre blog, votre newsletter, etc. qui indiquent à votre public comment jouer votre musique, avec des notes, des symboles, des accords, etc. Vous devez veiller à ce que vos partitions soient lisibles, précises et complètes. Vous devez aussi utiliser des formats, des niveaux ou des styles, comme “PDF”, “Débutant” ou “Rock”.
Pour faire un appel à l'action, vous devez être clair, direct et convaincant. Vous devez aussi être généreux, reconnaissant et récompensant. Vous devez être capable de motiver, de stimuler et de fidéliser votre public avec votre musique.
Vous avez maintenant toutes les clés pour faire du buzz dans la musique. Vous savez quels sont les 8 critères essentiels pour réussir votre promotion musicale et attirer l'attention du public, des médias, des influenceurs et des professionnels. Vous savez aussi comment mettre en œuvre ces critères, en utilisant des exemples concrets, des astuces et des conseils.
Pour conclure, je vous donne quelques conseils pratiques pour faire du buzz dans la musique :
Soyez vous-même : ne copiez pas les autres, soyez original, créatif et authentique. Exprimez votre personnalité, votre univers et votre message à travers votre musique.
Soyez passionné : ne faites pas de la musique pour l'argent, la gloire ou la reconnaissance. Faites de la musique par amour, par plaisir et par conviction. Transmettez votre passion, votre énergie et votre émotion à travers votre musique.
Soyez professionnel : ne négligez pas la qualité, la rigueur et le sérieux. Travaillez avec des professionnels, respectez les règles, soignez les détails. Montrez votre talent, votre compétence et votre crédibilité à travers votre musique.
Pourquoi faire appel à moi en tant que coach artistique ?
Vous avez envie de faire du buzz dans la musique, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous avez besoin d'aide, de conseils, d'accompagnement pour réaliser votre projet musical ? Vous cherchez un coach artistique qui vous comprend, qui vous soutient et qui vous guide ?
Ne cherchez plus, je suis là pour vous ! Je vous propose de vous aider à :
Définir votre identité artistique, votre style musical, votre public cible et votre objectif de promotion : pour vous aider à répondre à ces questions, je vous propose de faire un bilan, une analyse, un diagnostic, etc. de votre situation actuelle, de vos forces, de vos faiblesses, de vos opportunités, de vos menaces, etc. Je vous propose aussi de faire une étude, une recherche, une enquête, etc. sur votre marché, votre concurrence, votre niche, votre tendance, etc. Je vous propose enfin de faire un plan, une stratégie, un projet, etc. pour définir votre positionnement, votre différenciation, votre proposition de valeur, etc.
Créer votre musique, votre image, votre message et votre stratégie de communication : pour vous aider à créer ces éléments, je vous propose de faire un choix, une sélection, une combinaison, etc. des outils, des techniques, des méthodes, etc. qui correspondent à votre identité, à votre style, à votre public et à votre objectif. Je vous propose aussi de faire un brainstorming, une inspiration, une création, etc. qui reflètent votre créativité, votre originalité, votre authenticité, etc. Je vous propose enfin de faire une vérification, une validation, une diffusion, etc. qui assurent votre cohérence, votre pertinence, votre impact, etc.
Diffuser votre musique, sur les bons médias, aux bons moments et aux bons formats : pour vous aider à diffuser votre musique, je vous propose de faire une analyse, une comparaison, une évaluation, etc. des médias, des moments et des formats qui conviennent le mieux à votre musique, à votre public et à votre objectif. Je vous propose aussi de faire un plan, un calendrier, un budget, etc. qui organisent votre diffusion, votre fréquence, votre coût, etc. Je vous propose enfin de faire un suivi, un ajustement, une optimisation, etc. qui mesurent votre attention, votre réactivité, votre pertinence, etc.
Faire du buzz, en créant de l’impact, de l’engagement et du partage autour de votre musique : pour vous aider à faire du buzz, je vous propose de faire une étude, une recherche, une enquête, etc. sur les éléments qui attirent l’attention, qui suscitent la curiosité et qui provoquent la conversation autour de votre musique. Je vous propose aussi de faire une création, une production, une réalisation, etc. qui créent de l’émotion, de la surprise et de la réaction chez le public. Je vous propose enfin de faire un appel, une invitation, une incitation, etc. qui incitent à l’action, à la réaction, à l’interaction et à la participation du public.
Fidéliser votre communauté, en créant du lien, de la confiance et de la loyauté avec votre public : pour vous aider à fidéliser votre communauté, je vous propose de faire une animation, une interaction, une relation, etc. qui créent du lien, de l’identification, de la complicité avec votre public. Je vous propose aussi de faire une information, une transparence, une reconnaissance, etc. qui créent de la confiance, de la sécurité, de la fidélité avec votre public. Je vous propose enfin de faire une participation, une collaboration, une co-création, etc. qui créent de la valeur, de la satisfaction, de la loyauté avec votre public.
Je vous offre un accompagnement personnalisé, adapté à votre profil, à votre budget et à votre rythme. Je vous apporte mon expérience, mes compétences, mes contacts et mes ressources. Je vous garantie des résultats, des progrès et de la satisfaction.
Vous recherchez un coach artistique pour vos projets ?
Vous êtes chanteur ou chanteuse, et vous rêvez de progresser, de vous épanouir, de vous faire entendre ? Vous avez un projet, un album, un concert, qui vous tient à cœur, et vous voulez le réaliser avec succès ? Vous avez besoin d’un accompagnement personnalisé, professionnel et bienveillant ? Alors, vous êtes au bon endroit !
Je vous aide à développer votre talent musical, à travers un coaching artistique individuel, sur une durée adaptée, avec des objectifs clairs. Je vous écoute, vous conseille, vous guide, vous entraîne, vous encourage. Je vous apporte des bénéfices concrets, tant sur le plan vocal, que sur le plan scénique. Alors, qu’attendez-vous pour vous lancer ?
Pour me contacter, il vous suffit de me contacter à ce numéro, le 06 95 54 56 57. www.coachartistique.fr/accompagnement-projet-carriere-artistique
Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous 🙏🏻
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