Bonjour les artistes, vous rêvez de faire un clip qui mette en valeur votre talent, votre créativité, votre originalité ? Vous voulez faire passer un message, créer une émotion, susciter une réaction ? Vous voulez faire connaître votre musique, toucher un large public, attirer l’attention des médias, des partenaires, des professionnels ? Vous voulez vous faire plaisir, vous amuser, vous épanouir, en tant qu’artiste ?
Mais vous pensez que c’est impossible, que c’est trop cher, que c’est trop compliqué, que c’est trop risqué ? Vous pensez que vous n’avez pas les moyens, le temps, les compétences, le réseau, pour réaliser votre clip ? Vous pensez que vous devez faire appel à une équipe de professionnels, à une société de production, à une agence de communication, pour réaliser votre clip ?
Détrompez-vous ! Il existe une solution simple, accessible, ludique, pour réaliser votre clip : le DIY, c’est-à-dire le Do It Yourself, ou le Faites-Le Vous-Même. Le DIY, c’est l’art de réaliser soi-même son projet, en utilisant ses propres ressources, ses propres idées, ses propres envies. Le DIY, c’est une démarche créative, indépendante, autonome, qui vous permet de réaliser votre clip à votre image, selon votre vision, sans contraintes, sans limites.
Vous avez hâte d’apprendre les secrets et les techniques pour faire votre clip musical vous-même ? Alors, suivez le guide ! 😍
L’importance du concept : comment trouver une idée originale et adaptée à votre univers musical ?
Avant de vous lancer dans la réalisation de votre clip, il faut d’abord définir le concept. Le concept, c’est l’idée générale qui va guider votre clip, le message que vous voulez faire passer, le ton que vous voulez adopter, le style visuel que vous voulez créer. Le concept doit être en cohérence avec votre musique, votre personnalité et votre image. Il doit aussi être original, créatif et accrocheur pour se démarquer des autres clips.
Pour trouver un bon concept, vous pouvez vous inspirer de plusieurs sources :
Votre musique : écoutez attentivement votre morceau, analysez les paroles, les émotions, les sonorités, les rythmes. Quelle histoire voulez-vous raconter ? Quelle ambiance voulez-vous créer ? Quels éléments visuels peuvent illustrer votre musique ?
Votre univers musical : faites des recherches sur votre genre musical, votre style, vos influences, vos références. Quels sont les codes, les symboles, les couleurs, les motifs qui caractérisent votre univers ? Quels sont les clips qui vous ont marqué ou qui vous ressemblent ?
Votre public : pensez à votre cible, à vos fans, à vos potentiels spectateurs. Quels sont leurs goûts, leurs attentes, leurs envies ? Qu’est-ce qui peut les toucher, les surprendre, les faire réagir ?
Votre budget : soyez réaliste, adaptez votre concept à vos moyens. Quelles sont les contraintes techniques, financières, logistiques que vous devez respecter ? Quelles sont les solutions alternatives, les astuces, les compromis que vous pouvez trouver ?
Une fois que vous avez trouvé votre concept, rédigez un synopsis, c’est-à-dire un résumé de votre clip, scène par scène, avec les actions, les lieux, les personnages, les effets. Le synopsis vous permettra de visualiser votre clip, de vérifier sa cohérence, sa logique, son intérêt, et de le présenter à votre équipe.
Le concept est la clé de voûte de votre clip. Il va déterminer votre direction artistique, votre scénarisation, votre réalisation, votre communication. Il va refléter votre identité, votre message, votre vision. Il va attirer l’attention, susciter la curiosité, provoquer l’émotion. Il va faire la différence entre un clip banal et un clip mémorable.
Pour vous aider à trouver un bon concept, je vous propose de faire un exercice simple et ludique : le brainstorming. Vous pouvez le faire seul, ou à plusieurs, selon votre préférence.
Le brainstorming, c’est une technique de créativité qui consiste à générer un maximum d’idées, sans se censurer, sans se limiter, sans se juger. Il vous permet de libérer votre imagination, de stimuler votre inspiration, de débloquer votre potentiel. Voici comment faire un brainstorming :
Choisissez un support sur lequel vous allez noter vos idées, comme une feuille de papier, un tableau ou un ordinateur, la durée pendant laquelle vous allez générer vos idées, 10 , 20 ou 30 minutes et le sujet sur lequel vous allez réfléchir, comme votre musique, votre univers musical, votre public ou votre budget.
Notez toutes les idées qui vous viennent à l’esprit, sans réfléchir, sans trier, sans filtrer. Laissez votre imagination s’exprimer, sans vous censurer, sans vous limiter, sans vous juger. Notez tout ce qui vous passe par la tête, même si c’est fou, absurde, impossible. Ne vous arrêtez pas avant la fin du temps imparti, même si vous pensez avoir fait le tour du sujet. Ne vous préoccupez pas de la faisabilité, de la pertinence, de la qualité, de vos idées, vous les évaluerez plus tard. Soyez spontané, original, audacieux, amusez-vous, surprenez-vous.
Ne vous critiquez pas, ne vous autocensurez pas, ne vous limitez pas, laissez libre cours à votre créativité. Le brainstorming est un exercice de liberté, de plaisir, de découverte. Ne vous mettez pas de pression, de contraintes, de règles. Ne vous comparez pas aux autres, ne vous dévalorisez pas, ne vous découragez pas. Ne vous bloquez pas, ne vous enfermez pas, ne vous résignez pas. Osez, expérimentez, inventez.
Ne vous préoccupez pas de la faisabilité, de la pertinence, de la qualité, de vos idées, vous les évaluerez plus tard. Le brainstorming est un exercice de quantité, de diversité, de variété. Ne vous focalisez pas sur les détails, les problèmes, les obstacles. Ne vous restreignez pas, ne vous rationalisez pas, ne vous normalisez pas. Explorez, élargissez, enrichissez.
À la fin du brainstorming, vous aurez une liste d’idées, plus ou moins nombreuses, plus ou moins variées, plus ou moins intéressantes. Vous pourrez alors passer à la phase de sélection, qui consiste à choisir les meilleures idées, celles qui correspondent le mieux à votre concept. Pour sélectionner vos idées, vous pouvez utiliser plusieurs critères, comme :
La cohérence : l’idée est-elle en accord avec votre musique, votre personnalité, votre image ? Ce critère vous permet de vérifier si votre idée correspond à votre identité artistique, à votre message, à votre style. Une idée cohérente est une idée qui reflète qui vous êtes, ce que vous faites, ce que vous voulez. Une idée cohérente est une idée qui renforce votre crédibilité, votre authenticité, votre singularité.
L’originalité : l’idée est-elle différente, innovante, unique ? Ce critère vous permet de vérifier si votre idée se distingue des autres, si elle apporte quelque chose de nouveau, de surprenant, de remarquable. Une idée originale est une idée qui sort du lot, qui casse les codes, qui défie les conventions. Une idée originale est une idée qui attire l’attention, qui suscite la curiosité, qui provoque l’admiration.
L’accroche : l’idée est-elle attractive, intrigante, séduisante ? Ce critère vous permet de vérifier si votre idée capte l’intérêt, si elle éveille le désir, si elle invite à la découverte. Une idée accrocheuse est une idée qui stimule les sens, qui joue avec les émotions, qui crée du lien. Une idée accrocheuse est une idée qui fidélise votre public, qui élargit votre audience, qui multiplie vos opportunités.
Pour vous aider à sélectionner vos idées, vous pouvez utiliser plusieurs méthodes, comme :
Le vote : vous attribuez un nombre de points à chaque idée, selon les critères que vous avez choisis, et vous retenez les idées qui ont le plus de points. Cette méthode vous permet de quantifier, de comparer, de hiérarchiser, vos idées. Vous pouvez utiliser une échelle de notation, comme de 1 à 5, ou de 1 à 10, selon votre préférence. Vous pouvez aussi pondérer les critères, en leur donnant un coefficient, selon leur importance. Vous pouvez faire le vote seul, ou à plusieurs, selon votre disponibilité.
Le classement : vous ordonnez les idées du meilleur au pire, selon les critères que vous avez choisis, et vous retenez les idées qui sont en haut de la liste. Cette méthode vous permet de qualifier, de trier, de prioriser, vos idées. Vous pouvez utiliser un ordre de préférence, comme le premier, le deuxième, le troisième, ou un ordre de pertinence, comme le plus adapté, le plus original, le plus accrocheur. Vous pouvez faire le classement seul, ou à plusieurs, selon votre objectivité.
Le tri : vous éliminez les idées qui ne vous conviennent pas, selon les critères que vous avez choisis, et vous retenez les idées qui restent. Cette méthode vous permet de simplifier, de réduire, de clarifier, vos idées. Vous pouvez utiliser un système de validation, comme le oui, le non, le peut-être, ou un système d’élimination, comme le trop cher, le trop compliqué, le trop vu. Vous pouvez faire le tri seul, ou à plusieurs, selon votre exigence.
Le mixage : vous combinez les idées qui se complètent, qui se renforcent, qui se subliment, et vous retenez les idées qui forment un ensemble cohérent. Cette méthode vous permet d’enrichir, de diversifier, de nuancer, vos idées. Vous pouvez utiliser un système d’association, comme le et, le ou, le mais, ou un système de fusion, comme le plus, le moins, le fois. Vous pouvez faire le mixage seul, ou à plusieurs, selon votre créativité.
À la fin de la sélection, vous aurez une ou plusieurs idées, qui constitueront la base de votre concept. Vous pourrez alors passer à la phase de rédaction, qui consiste à décrire votre concept, à le détailler, à le préciser, à le formaliser. Pour rédiger votre concept, vous pouvez utiliser plusieurs supports, comme :
Le texte : vous écrivez votre concept, en utilisant des mots, des phrases, des paragraphes, pour exprimer votre idée, votre message, votre ton, votre style. Le texte vous permet de communiquer, d’expliquer, d’argumenter, votre concept. Vous pouvez utiliser un langage simple, clair, précis, pour faciliter la compréhension, la mémorisation, la transmission, de votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un langage imagé, poétique, humoristique, pour renforcer l’impact, l’émotion, l’adhésion, de votre concept.
Le dessin : vous dessinez votre concept, en utilisant des formes, des couleurs, des symboles, pour représenter votre idée, votre ambiance, votre effet, votre visuel. Le dessin vous permet de visualiser, d’illustrer, de synthétiser, votre concept. Vous pouvez utiliser un style réaliste, abstrait, caricatural, pour créer une identité, une harmonie, une originalité, pour votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un style minimaliste, détaillé, contrasté, pour créer une atmosphère, une dynamique, une accroche, pour votre concept.
Le schéma : vous schématisez votre concept, en utilisant des flèches, des cercles, des carrés, pour organiser votre idée, votre structure, votre logique, votre scénario. Le schéma vous permet de structurer, de hiérarchiser, de clarifier, votre concept. Vous pouvez utiliser un ordre chronologique, thématique, spatial, pour créer une cohérence, une fluidité, une lisibilité, pour votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un ordre causal, alternatif, conditionnel, pour créer une tension, une surprise, une interaction, pour votre concept.
Le storyboard : vous storyboardez votre concept, en utilisant des images, des dialogues, des annotations, pour illustrer votre idée, votre action, votre rythme, votre montage. Le storyboard vous permet de simuler, de prévisualiser, de tester, votre concept. Vous pouvez utiliser un format horizontal, vertical, carré, pour créer un cadrage, une perspective, une composition, pour votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un format animé, sonore, interactif, pour créer un mouvement, une ambiance, une immersion, pour votre concept.
À la fin de la rédaction, vous aurez un document, qui synthétisera votre concept, et qui servira de référence, de guide, de support, pour la réalisation de votre clip. Vous pourrez alors passer à la phase de présentation, qui consiste à partager votre concept, à le communiquer, à le diffuser, à le faire valider. Pour présenter votre concept, vous pouvez utiliser plusieurs moyens, comme :
L’oral : vous expliquez votre concept, en utilisant votre voix, votre gestuelle, votre regard, pour convaincre, séduire, enthousiasmer, votre interlocuteur. L’oral vous permet de transmettre, d’exprimer, de dialoguer, votre concept. Vous pouvez utiliser un ton adapté, un vocabulaire clair, une élocution fluide, pour faciliter la compréhension, la mémorisation, la transmission, de votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un ton passionné, un vocabulaire riche, une élocution dynamique, pour renforcer l’impact, l’émotion, l’adhésion, de votre concept.
L’écrit : vous envoyez votre concept, en utilisant un mail, un message, un document, pour informer, détailler, argumenter, votre interlocuteur. L’écrit vous permet de formaliser, de synthétiser, de justifier, votre concept. Vous pouvez utiliser une structure logique, une orthographe correcte, une syntaxe simple, pour créer une cohérence, une lisibilité, une crédibilité, pour votre concept. Vous pouvez aussi utiliser une structure originale, une orthographe créative, une syntaxe complexe, pour créer une originalité, une personnalité, une singularité, pour votre concept.
Le visuel : vous montrez votre concept, en utilisant un écran, une projection, une impression, pour illustrer, démontrer, impressionner, votre interlocuteur. Le visuel vous permet de visualiser, de schématiser, de tester, votre concept. Vous pouvez utiliser un format adapté, une résolution optimale, une qualité irréprochable, pour créer un rendu, une clarté, une esthétique, pour votre concept. Vous pouvez aussi utiliser un format surprenant, une résolution originale, une qualité artistique, pour créer un effet, une surprise, une admiration, pour votre concept.
L’interactif : vous faites participer votre interlocuteur, en utilisant des questions, des sondages, des jeux, pour impliquer, solliciter, engager, votre interlocuteur. L’interactif vous permet de dynamiser, de stimuler, de fidéliser, votre concept. Vous pouvez utiliser des questions ouvertes, des sondages simples, des jeux amusants, pour créer un échange, une écoute, une complicité, avec votre interlocuteur. Vous pouvez aussi utiliser des questions provocantes, des sondages complexes, des jeux défiants, pour créer un débat, une réflexion, une compétition, avec votre interlocuteur.
À la fin de la présentation, vous aurez un retour, qui vous permettra de valider, d’améliorer, de modifier, votre concept, selon les réactions, les avis, les suggestions, de votre interlocuteur. Vous pourrez alors passer à la phase de réalisation, qui consiste à concrétiser votre concept, à le filmer, à le monter, à le diffuser.
Les bases techniques : comment choisir votre matériel, votre décor, votre éclairage et votre son ?
Après avoir défini votre concept, il faut passer à la réalisation de votre clip. Vous n’avez pas besoin d’une caméra professionnelle pour faire un bon clip. Vous pouvez utiliser votre smartphone, votre tablette, votre ordinateur, ou emprunter du matériel à vos amis, à votre famille, à votre école, à votre association. L’essentiel est de choisir un appareil qui offre une bonne qualité d’image, une bonne résolution, une bonne stabilisation, et qui dispose d’un mode vidéo. Vous aurez aussi besoin d’un trépied, d’un micro, d’une carte mémoire, d’une batterie externe, et éventuellement d’un drone, d’une caméra embarquée, d’un objectif, d’un filtre, d’un stabilisateur, selon vos besoins et vos envies.
Pour cela, vous aurez besoin de plusieurs éléments techniques :
Le choix du matériel dépend de plusieurs facteurs, comme :
Votre budget : vous pouvez trouver du matériel à des prix variés, selon la marque, le modèle, la performance, la garantie, de votre appareil. Vous pouvez aussi louer, emprunter, ou acheter d’occasion, du matériel, pour réduire vos coûts. Vous pouvez aussi utiliser des applications, des logiciels, des tutoriels, gratuits ou payants, pour améliorer, optimiser, ou apprendre à utiliser, votre matériel.
Votre décor : vous devez adapter votre matériel à votre décor, selon la luminosité, la distance, la profondeur, la couleur, de votre environnement. Vous devez aussi tenir compte des contraintes, des risques, des autorisations, liés à votre décor. Vous devez aussi prévoir des accessoires, comme des sacs, des housses, des protections, pour transporter, ranger, ou sécuriser, votre matériel.
Votre concept : vous devez choisir votre matériel en fonction de votre concept, selon l’effet, le style, le message, que vous voulez créer. Vous devez aussi tenir compte de votre public, de votre cible, de votre objectif, liés à votre concept. Vous devez aussi prévoir des options, comme des modes, des réglages, des formats, pour modifier, personnaliser, ou adapter, votre matériel.
Le décor : le décor est l’élément visuel le plus important de votre clip. Il doit être en accord avec votre concept, votre musique, votre style. Il doit aussi être adapté à votre budget, à votre disponibilité, à votre sécurité. Vous pouvez choisir un décor naturel, comme un parc, une forêt, une plage, une montagne, ou un décor urbain, comme une rue, un pont, un immeuble, une gare. Vous pouvez aussi choisir un décor intérieur, comme un appartement, un studio, un garage, une salle de concert. Vous pouvez aussi créer votre propre décor, en utilisant des accessoires, des objets, des meubles, des tissus, des couleurs, des lumières, selon votre imagination et votre créativité.
Le choix du décor dépend de plusieurs facteurs, comme :
Votre budget : vous pouvez trouver des décors gratuits, comme des lieux publics, des espaces naturels, des endroits abandonnés, ou des décors payants, comme des lieux privés, des studios, des salles, selon votre concept, votre style, votre ambiance. Vous pouvez aussi négocier, troquer, ou demander des faveurs, pour accéder à des décors, pour réduire vos coûts. Vous pouvez aussi utiliser des astuces, comme des fonds verts, des maquettes, des collages, pour créer des décors, à moindre frais.
Votre disponibilité : vous devez choisir un décor en fonction de votre disponibilité, selon le temps, la distance, la fréquence, de votre tournage. Vous devez aussi tenir compte de la météo, de la saison, de l’heure, liés à votre décor. Vous devez aussi prévoir des alternatives, comme des réservations, des annulations, des reports, pour gérer les imprévus, les changements, les aléas, de votre décor.
Votre sécurité : vous devez choisir un décor en fonction de votre sécurité, selon les risques, les dangers, les interdictions, de votre environnement. Vous devez aussi tenir compte des lois, des règles, des normes, liés à votre décor. Vous devez aussi prévoir des protections, comme des assurances, des autorisations, des accompagnements, pour éviter les accidents, les amendes, les poursuites, liés à votre décor.
L’éclairage : l’éclairage est l’élément technique le plus délicat de votre clip. Il doit être adapté à votre décor, à votre ambiance, à votre effet. Il doit aussi être maîtrisé, réglé, contrôlé, pour éviter les ombres, les reflets, les surexpositions, les sous-expositions. Vous pouvez utiliser la lumière naturelle, comme le soleil, la lune, les étoiles, ou la lumière artificielle, comme les lampes, les projecteurs, les bougies, les néons. Vous pouvez aussi jouer avec les contrastes, les couleurs, les directions, les intensités, les filtres, selon votre intention et votre expression.
Le choix de l’éclairage dépend de plusieurs facteurs, comme :
Votre budget : vous pouvez trouver des éclairages gratuits, comme la lumière du jour, la lumière ambiante, la lumière réfléchie, ou des éclairages payants, comme des spots, des torches, des guirlandes, selon votre concept, votre style, votre ambiance. Vous pouvez aussi louer, emprunter, ou fabriquer, des éclairages, pour réduire vos coûts. Vous pouvez aussi utiliser des applications, des logiciels, des tutoriels, gratuits ou payants, pour améliorer, optimiser, ou apprendre à utiliser, votre éclairage.
Votre décor : vous devez adapter votre éclairage à votre décor, selon la luminosité, la distance, la profondeur, la couleur, de votre environnement. Vous devez aussi tenir compte des sources, des réflexions, des ombres, liés à votre décor. Vous devez aussi prévoir des accessoires, comme des rallonges, des pinces, des diffuseurs, pour installer, fixer, ou modifier, votre éclairage.
Votre concept : vous devez choisir votre éclairage en fonction de votre concept, selon l’effet, le style, le message, que vous voulez créer. Vous devez aussi tenir compte de votre public, de votre cible, de votre objectif, liés à votre concept. Vous devez aussi prévoir des options, comme des modes, des réglages, des formats, pour modifier, personnaliser, ou adapter, votre éclairage.
Le son : le son est l’élément essentiel de votre clip. Il doit être synchronisé, calé, ajusté, avec votre image, votre musique, votre voix. Il doit aussi être de bonne qualité, clair, net, audible, pour éviter les bruits, les parasites, les distorsions, les coupures. Vous pouvez utiliser le son original, enregistré avec votre appareil, ou le son externe, enregistré avec un micro, un enregistreur, un logiciel. Vous pouvez aussi mixer, modifier, ajouter, supprimer, des sons, des effets, des voix, selon votre goût et votre originalité.
Le choix du son dépend de plusieurs facteurs, comme :
Votre budget : vous pouvez trouver des sons gratuits, comme la musique libre de droits, les bruitages, les voix off, ou des sons payants, comme la musique originale, les effets spéciaux, les doublages, selon votre concept, votre style, votre ambiance. Vous pouvez aussi louer, emprunter, ou acheter, du matériel sonore, pour réduire vos coûts. Vous pouvez aussi utiliser des applications, des logiciels, des tutoriels, gratuits ou payants, pour améliorer, optimiser, ou apprendre à utiliser, votre son.
Votre décor : vous devez adapter votre son à votre décor, selon le volume, la réverbération, la qualité, de votre environnement. Vous devez aussi tenir compte des bruits, des parasites, des interférences, liés à votre décor. Vous devez aussi prévoir des accessoires, comme des casques, des enceintes, des micros, pour écouter, contrôler, ou enregistrer, votre son.
Votre concept : vous devez choisir votre son en fonction de votre concept, selon l’effet, le style, le message, que vous voulez créer. Vous devez aussi tenir compte de votre public, de votre cible, de votre objectif, liés à votre concept.
Les astuces pour optimiser votre budget : comment profiter des ressources gratuites ou à moindre coût, comment solliciter votre réseau et comment gérer votre temps ?
Réaliser un clip de musique DIY avec un petit budget n’est pas impossible, il suffit d’être malin, débrouillard, et de profiter des opportunités qui s’offrent à vous. Voici quelques astuces pour optimiser votre budget :
Profiter des ressources gratuites ou à moindre coût : vous pouvez trouver sur internet des sites, des applications, des logiciels, des tutoriels, qui vous offrent des services gratuits ou à moindre coût, pour vous aider à réaliser votre clip. Par exemple, vous pouvez utiliser Canva pour créer votre affiche, Audacity pour enregistrer et mixer votre son, DaVinci Resolve pour monter et étalonner votre vidéo, YouTube pour diffuser votre clip. Vous pouvez aussi utiliser des sites de stockage, de partage, de téléchargement, de streaming, de crowdfunding, pour stocker, partager, télécharger, diffuser, financer, votre clip.
Ces ressources vous permettent de réduire vos dépenses, en utilisant des outils gratuits ou peu coûteux, qui vous offrent des fonctionnalités variées, de qualité, et faciles à utiliser. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin d’investir dans du matériel ou des logiciels professionnels, qui sont souvent chers et complexes.
Ces ressources vous permettent aussi de gagner du temps, en utilisant des outils rapides ou automatisés, qui vous offrent des résultats efficaces, personnalisés, et adaptés à vos besoins. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de passer des heures à apprendre à utiliser des outils ou à faire des réglages, qui sont souvent longs et fastidieux.
Ces ressources vous permettent enfin de bénéficier de conseils, d’astuces, de tutoriels, qui vous offrent des informations utiles, pratiques, et pédagogiques. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de faire appel à des professionnels ou à des experts, qui sont souvent coûteux et difficiles à trouver.
Solliciter votre réseau : vous n’êtes pas seul, vous pouvez compter sur votre réseau, vos amis, votre famille, vos fans, vos collègues, vos partenaires, pour vous aider à réaliser votre clip. Vous pouvez leur demander de vous prêter du matériel, de vous louer un décor, de vous faire bénéficier de leurs compétences, de leurs contacts, de leurs conseils, de leur expérience. Vous pouvez aussi leur demander de participer à votre clip, en tant qu’acteurs, figurants, assistants, techniciens, selon leurs envies et leurs disponibilités.
Votre réseau vous permet de réduire vos dépenses, en utilisant des ressources existantes, disponibles, ou accessibles, qui vous offrent des services gratuits ou à moindre coût, pour réaliser votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin d’acheter du matériel ou de louer un décor, qui sont souvent onéreux et rares.
Votre réseau vous permet aussi de gagner du temps, en utilisant des ressources humaines, qualifiées, ou motivées, qui vous offrent des services efficaces ou volontaires, pour réaliser votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de chercher du personnel ou de former des collaborateurs, qui sont souvent chronophages et aléatoires.
Votre réseau vous permet enfin de bénéficier de soutien, d’encouragement, de feedback, qui vous offrent des services utiles, pratiques, et pédagogiques. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de faire face à des difficultés ou à des critiques, qui sont souvent décourageants et démoralisants.
Gérer votre temps : le temps, c’est de l’argent, et c’est aussi une ressource précieuse pour réaliser votre clip. Vous devez donc gérer votre temps, planifier votre projet, respecter votre calendrier, anticiper les imprévus, les retards, les changements. Vous devez aussi optimiser votre temps, profiter des moments opportuns, des saisons, des événements, des promotions, pour réaliser votre clip. Vous devez aussi respecter votre temps, ne pas vous surmener, vous accorder des pauses, des moments de détente, de plaisir, pour réaliser votre clip.
Gérer votre temps vous permet de réduire vos dépenses, en utilisant des ressources temporelles, limitées, ou contraintes, qui vous offrent des opportunités gratuites ou à moindre coût, pour réaliser votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de payer des frais supplémentaires ou de subir des pénalités, qui sont souvent élevés et imprévus.
Gérer votre temps vous permet aussi de gagner du temps, en utilisant des ressources temporelles, optimales, ou favorables, qui vous offrent des opportunités rapides ou efficaces, pour réaliser votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de perdre du temps ou de rater des occasions, qui sont souvent précieux et irrécupérables.
Gérer votre temps vous permet enfin de bénéficier de satisfaction, de motivation, de plaisir, qui vous offrent des opportunités utiles, pratiques, et pédagogiques. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip sans avoir besoin de subir du stress ou de l’ennui, qui sont souvent nuisibles et démobilisant.
Les exemples inspirants : comment s’inspirer des clips DIY réussis de différents genres musicaux ?
Si vous manquez d’inspiration, ou si vous voulez vous perfectionner, vous pouvez vous inspirer des clips DIY réussis de différents genres musicaux. Voici quelques exemples :
1. Le clip musical " Shotgun " de George Ezra : Ce clip a été réalisé par Nelson De Castro et Carlos Lopez Estrada, deux réalisateurs américains qui ont aussi travaillé avec des artistes comme Father John Misty, Clipping, Thundercat, etc. Le clip a été réalisé en utilisant la technique du stop-motion, qui consiste à prendre des photos successives d’objets ou de personnages en les déplaçant légèrement entre chaque prise, pour créer l’illusion du mouvement.
Le clip a été inspiré par les voyages de George Ezra à travers le monde, et a été nommé clip britannique de l’année aux Brit Awards 2019
Selon le site The Guardian, le coût de production de ce clip serait d’environ 1 000 livres sterling. Ce chiffre inclut le prix de l’appareil photo, de l’ordinateur, des cartes postales, des autocollants, des jouets, des objets du quotidien, etc.
2. Le clip musical " Royals " de Lorde : Ce clip a été réalisé par Joel Kefali, un réalisateur néo-zélandais qui a aussi réalisé le clip de Tennis Court de Lorde, ainsi que des clips pour des artistes comme The Naked and Famous, David Dallas, Broods, etc. Le clip a été tourné dans la banlieue d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, avec des amis de Lorde comme acteurs. C'est un clip pop qui utilise un décor sobre, un éclairage naturel et une mise en scène simple, pour créer un portrait réaliste de la jeunesse néo-zélandaise, en contraste avec le thème de la chanson qui parle du rêve américain et de la célébrité.
Le clip a été vu plus d’un milliard de fois sur YouTube, et a remporté deux New Zealand Music Awards en 2013
Selon le site Stuff, le coût de production de ce clip serait d’environ 750 dollars néo-zélandais. Ce chiffre inclut le prix de la caméra Canon 5D, du trépied, du micro, et en faisant appel à des amis de la chanteuse comme acteurs.
3. Le clip musical " Thrift Shop " de Macklemore & Ryan Lewis : Ce clip a été réalisé par Jon Jon Augustavo, Ryan Lewis et Ben Haggerty (le vrai nom de Macklemore), trois réalisateurs américains qui ont aussi réalisé les clips de Can’t Hold Us, Same Love et Downtown de Macklemore & Ryan Lewis. Le clip a été tourné dans différents lieux de Seattle, comme des friperies, des parkings, des terrains de basket, etc. un clip hip-hop qui utilise un décor varié, un éclairage vif, une mise en scène humoristique, pour créer une atmosphère festive, décalée, ironique, qui se moque des codes du rap.
Le clip a rapporté plus de 100 millions de dollars grâce aux ventes de la chanson. Le clip a été vu plus de 1,4 milliard de fois sur YouTube, et a remporté le MTV Video Music Award du meilleur clip hip-hop en 2013.
selon le site Forbes, le coût de production de ce clip serait d’environ 5 000 dollars. Ce chiffre inclut le prix de la caméra RED, du drone, des costumes, des accessoires, et en faisant appel à des bénévoles comme figurants.
La post-production : comment monter, étalonner et diffuser votre clip ?
Une fois que vous avez filmé votre clip, il vous reste une dernière étape : la post-production. La post-production, c’est le travail de montage, d’étalonnage et de diffusion de votre clip. Voici quelques conseils pour réussir cette étape :
Le montage : le montage, c’est l’assemblage, le découpage, l’agencement, des plans que vous avez filmés, pour créer votre clip. Le montage doit respecter votre synopsis, votre concept, votre musique, votre rythme. Il doit aussi être fluide, harmonieux, cohérent, pour éviter les ruptures, les répétitions, les incohérences. Vous pouvez utiliser un logiciel de montage, comme DaVinci Resolve, Premiere Pro, Final Cut, iMovie, selon votre niveau et votre budget. Vous pouvez aussi faire appel à un monteur professionnel, si vous avez les moyens et le temps.
Le montage vous permet de donner forme, de donner vie, de donner sens, à votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en respectant votre vision, votre message, votre style. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en créant des effets, des transitions, des rythmes, qui renforcent l’impact, l’émotion, l’adhésion, de votre clip.
Le montage vous permet aussi de corriger, d’améliorer, d’optimiser, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en supprimant les plans ratés, les erreurs, les défauts, qui nuisent à la qualité, à la fluidité, à la cohérence, de votre clip. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en ajoutant des plans supplémentaires, des inserts, des titres, qui enrichissent, qui complètent, qui précisent, votre clip.
Le montage vous permet enfin de personnaliser, de diversifier, d’adapter, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en choisissant votre format, votre résolution, votre durée, qui correspondent à votre cible, à votre objectif, à votre stratégie. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en choisissant votre style, votre ambiance, votre ton, qui correspondent à votre personnalité, à votre image, à votre identité.
L’étalonnage : l’étalonnage, c’est la correction, l’ajustement, l’amélioration, des couleurs, des contrastes, des lumières, des effets, de votre clip. L’étalonnage doit respecter votre ambiance, votre style, votre intention, votre expression. Il doit aussi être subtil, équilibré, adapté, pour éviter les dégradations, les saturations, les artifices, les fautes de goût. Vous pouvez utiliser un logiciel d’étalonnage, comme DaVinci Resolve, Colorista, Lumetri, selon votre niveau et votre budget. Vous pouvez aussi faire appel à un étalonneur professionnel, si vous avez les moyens et le temps.
L’étalonnage vous permet de donner de la couleur, de la lumière, de la profondeur, à votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en respectant votre ambiance, votre style, votre intention, votre expression. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en créant des effets, des nuances, des atmosphères, qui renforcent l’impact, l’émotion, l’adhésion, de votre clip.
L’étalonnage vous permet aussi de corriger, d’améliorer, d’optimiser, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en supprimant les défauts, les imperfections, les distorsions, qui nuisent à la qualité, à la clarté, à l’esthétique, de votre clip. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en ajoutant des corrections, des réglages, des filtres, qui enrichissent, qui complètent, qui précisent, votre clip.
L’étalonnage vous permet enfin de personnaliser, de diversifier, d’adapter, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en choisissant vos couleurs, vos contrastes, vos lumières, vos effets, qui correspondent à votre personnalité, à votre image, à votre identité. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en choisissant vos nuances, vos atmosphères, vos tons, qui correspondent à votre cible, à votre objectif, à votre stratégie.
La diffusion : la diffusion, c’est la publication, la promotion, la distribution, de votre clip. La diffusion doit respecter votre public, votre cible, votre objectif, votre stratégie. Elle doit aussi être optimisée, personnalisée, diversifiée, pour atteindre le maximum de spectateurs, de fans, de médias, de partenaires. Vous pouvez utiliser une plateforme de diffusion, comme YouTube, Vimeo, Dailymotion, selon votre préférence et votre budget. Vous pouvez aussi utiliser des réseaux sociaux, comme Facebook, Instagram, Twitter, selon votre audience et votre budget. Vous pouvez aussi utiliser des moyens de communication, comme des affiches, des flyers, des newsletters, selon votre créativité et votre budget.
La diffusion vous permet de faire connaître, de faire partager, de faire apprécier, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en respectant votre public, votre cible, votre objectif, votre stratégie. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en créant des interactions, des réactions, des échanges, qui renforcent l’impact, l’émotion, l’adhésion, de votre clip.
La diffusion vous permet aussi de faire grandir, de faire évoluer, de faire durer, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en touchant un maximum de spectateurs, de fans, de médias, de partenaires, qui augmentent la visibilité, la notoriété, la popularité, de votre clip. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en touchant de nouveaux spectateurs, de nouveaux fans, de nouveaux médias, de nouveaux partenaires, qui élargissent la diversité, la richesse, la pérennité, de votre clip.
La diffusion vous permet enfin de faire vivre, de faire vibrer, de faire rêver, votre clip. Vous pouvez ainsi réaliser votre clip en créant une identité, une image, une marque, qui correspondent à votre personnalité, à votre style, à votre vision. Vous pouvez aussi réaliser votre clip en créant une communauté, une fidélité, une passion, qui correspondent à votre message, à votre musique, à votre art.
Pourquoi me contacter en tant que coach artistique et coach d’expression scénique pour la réalisation de votre clip musical ?
Vous avez envie de réaliser un clip musical, mais vous ne savez pas par où commencer, comment vous organiser, comment vous exprimer, comment vous faire connaître ? Vous avez besoin d’un coach artistique, c’est-à-dire d’un professionnel qui vous accompagne, vous conseille, vous soutient, vous motive, dans la réalisation de votre projet artistique.
En tant que coach artistique, je vous propose de vous aider à :
Définir votre objectif, votre vision, votre message, votre identité artistique. Je vous aide à clarifier ce que vous voulez dire, à qui vous voulez le dire, comment vous voulez le dire, avec votre clip. Je vous aide à trouver votre style, votre signature, votre différence, avec votre clip. Je vous aide à exprimer votre personnalité, votre créativité, votre originalité, avec votre clip.
Trouver votre concept, votre scénario, votre synopsis, votre storyboard. Je vous aide à imaginer une idée, une histoire, une intrigue, une accroche, pour votre clip. Je vous aide à structurer votre idée, à la développer, à la détailler, à la formaliser, pour votre clip. Je vous aide à visualiser votre idée, à la dessiner, à la schématiser, à la tester, pour votre clip.
Choisir votre matériel, votre décor, votre éclairage, votre son. Je vous aide à sélectionner les éléments techniques, qui vous permettront de réaliser votre clip, selon votre budget, votre disponibilité, votre sécurité. Je vous aide à adapter ces éléments à votre concept, à votre ambiance, à votre effet, pour votre clip. Je vous aide à maîtriser ces éléments, à les régler, à les contrôler, à les optimiser, pour votre clip.
Optimiser votre budget, votre temps, vos ressources, votre réseau. Je vous aide à profiter des ressources gratuites ou à moindre coût, qui vous offrent des services utiles, pratiques, pédagogiques, pour réaliser votre clip. Je vous aide à solliciter votre réseau, qui vous offre des services gratuits ou volontaires, pour réaliser votre clip. Je vous aide à gérer votre temps, qui vous offre des opportunités rapides ou efficaces, pour réaliser votre clip.
Monter, étalonner, diffuser, promouvoir, votre clip. Je vous aide à donner forme, vie, sens, à votre clip, en assemblant, découpant, agençant, vos plans. Je vous aide à donner couleur, lumière, profondeur, à votre clip, en corrigeant, ajustant, améliorant, vos couleurs, vos contrastes, vos lumières, vos effets. Je vous aide à faire connaître, partager, apprécier, votre clip, en le publiant, le promouvant, le distribuant, sur les plateformes, les réseaux sociaux, les médias, les partenaires.
En plus de vous aider à réaliser votre clip, je vous propose aussi de vous aider à améliorer votre expression scénique, c’est-à-dire votre façon de vous présenter, de vous mouvoir, de vous exprimer, devant la caméra, devant le public, devant les médias. En tant que coach d’expression scénique, je vous propose de vous aider à :
Développer votre confiance, votre aisance, votre charisme, devant la caméra. Je vous aide à vaincre votre timidité, votre stress, votre peur, sur scène. Je vous aide à renforcer votre estime, votre assurance, votre fierté, sur scène. Je vous aide à exprimer votre personnalité, votre énergie, votre passion, sur scène.
Maîtriser votre voix, votre gestuelle, votre regard, devant la caméra. Je vous aide à travailler votre voix, votre diction, votre intonation, votre respiration, sur scène. Je vous aide à travailler votre gestuelle, votre posture, votre attitude, votre coordination, sur scène. Je vous aide à travailler votre regard, votre sourire, votre expression, votre connexion, sur scène.
Adapter votre expression, à votre musique, à votre style, à votre message, devant la caméra. Je vous aide à trouver le ton, le rythme, le volume, qui correspondent à votre musique, à votre style, à votre message, sur scène. Je vous aide à trouver les gestes, les mouvements, les positions, qui correspondent à votre musique, à votre style, à votre message, sur scène. Je vous aide à trouver le regard, l’émotion, l’impact, qui correspondent à votre musique, à votre style, à votre message, sur scène.
Je vous offre un accompagnement personnalisé, adapté à votre niveau, à votre style, à votre budget, à votre rythme. Je vous apporte mon expertise, mon expérience, ma créativité, ma bienveillance. Je vous fais découvrir des exemples inspirants, des techniques innovantes, des astuces pratiques. Je vous fais progresser, vous épanouir, vous réaliser, en tant qu’artiste.
Vous avez besoin d'un accompagnement artistique ?
Si vous êtes intéressé par mes services de coach artistique et de coach d’expression scénique, n’hésitez pas à me contacter par téléphone au 06 95 54 56 57. Je vous répondrai dans les plus brefs délais, et nous pourrons discuter de votre projet, de vos besoins, de vos attentes, de vos envies.
Ensemble, nous pourrons réaliser le clip musical dont vous rêvez, et faire de vous l’artiste que vous êtes. https://www.coachartistique.fr/accompagnement-projet-carriere-artistique
Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous 🙏🏻
Vous avez aimé ce post ? N'hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux !