Bonjour les artistes, aujourd’hui je vais vous parler de la créativité et de comment la développer. 😍
La créativité, c’est quoi ? C’est la capacité à produire des idées originales, à résoudre des problèmes de manière innovante, à exprimer sa personnalité à travers son art.
Comme le disait Mary Lou Cook, “La créativité c’est inventer, expérimenter, grandir, prendre des risques, briser les règles, faire des erreurs et s’amuser.” 🙏
Mais comment faire pour être plus créatif ? Voici quelques conseils que je vous propose en tant que coach artistique. 🤩
Liens utiles : 20 astuces pour développer votre créativité |
Libérez votre imagination
Pour libérer votre imagination, il faut d’abord se libérer des contraintes et des jugements. Ne vous censurez pas, ne vous limitez pas, ne vous comparez pas aux autres. Laissez votre imagination vagabonder, sans chercher à être parfait ou à plaire à tout le monde.
Écrivez, dessinez, composez, peignez ce qui vous vient à l’esprit, sans vous soucier du résultat final. Vous pouvez même utiliser des techniques comme le brainstorming, le mind mapping ou le collage pour stimuler votre créativité.
Essayez de nouvelles choses
Expérimenter, c’est essayer de nouvelles choses, sortir de sa zone de confort, se confronter à l’inconnu. C’est une façon d’enrichir son répertoire artistique, de découvrir de nouvelles possibilités, de se surprendre soi-même.
Vous pouvez expérimenter avec différents médiums, supports, styles, genres, techniques, outils. Vous pouvez aussi vous inspirer d’autres artistes, d’autres cultures, d’autres domaines.
Vous pouvez même mélanger les disciplines, les influences, les genres pour créer quelque chose d’unique.
Apprenez de vos expériences
Grandir, c’est apprendre de ses expériences, de ses réussites comme de ses échecs. C’est aussi se former, se cultiver, se remettre en question. Pour grandir en tant qu’artiste, voici quelques qualités et comportements à cultiver :
La curiosité, l’ouverture d’esprit et l’humilité pour se former et se cultiver. Soyez curieux de tout, de l’actualité, de la culture, de la science, de l’art. Soyez ouvert d’esprit aux nouvelles idées, aux nouvelles perspectives, aux nouvelles influences. Soyez humble face à vos connaissances, à vos compétences, à vos réalisations.
L’acceptation de la critique constructive, la demande de feedbacks et l’échange avec d’autres artistes pour se remettre en question et progresser. Acceptez la critique constructive sans vous vexer ni vous décourager. Demandez des feedbacks sans vous imposer ni vous dépendre. Échangez avec d’autres artistes sans vous isoler ni vous comparer.
La fixation d’objectifs, la prise de défis et la mesure de soi-même pour se dépasser et s’améliorer. Fixez-vous des objectifs clairs, réalistes et motivants. Relevez des défis stimulants, innovants et ambitieux. Mesurez-vous à vous-même sans vous sous-estimer ni vous surestimer.
Le plaisir, l’amusement et la jouissance du processus créatif pour se faire du bien et s’épanouir. Faites-vous plaisir dans ce que vous faites, dans ce que vous créez, dans ce que vous partagez. Amusez-vous dans votre processus créatif, dans vos expériences, dans vos aventures. Jouissez de votre art, de votre expression, de votre message.
Osez faire ce qui vous fait peur
Prendre des risques, c’est oser faire ce qui vous fait peur, ce qui vous met en danger, ce qui vous expose au regard des autres. C’est une façon de se dépasser, de repousser ses limites, de se révéler.
Pour prendre des risques en tant qu’artiste, voici quelques qualités et comportements à cultiver :
La confiance en soi et en son potentiel créatif. Croyez en vos capacités, en votre talent, en votre vision. Ne doutez pas de vous-même, de votre art, de votre message. Affirmez-vous avec assurance, avec conviction, avec fierté.
Le courage, la détermination et la persévérance face aux obstacles et aux échecs. Osez faire ce qui vous fait peur, ce qui vous met en danger, ce qui vous expose au regard des autres. Ne renoncez pas à vos rêves, à vos projets, à vos ambitions. Persistez dans votre effort, dans votre travail, dans votre passion.
Le recul, l’humour et la bienveillance envers soi-même et envers les autres. Acceptez vos erreurs, vos faiblesses, vos imperfections. Riez de vous-même, de vos situations, de vos aventures. Soyez indulgent avec vous-même, avec vos proches, avec votre public.
Affirmez votre personnalité
Briser les règles, c’est transgresser les normes établies par la société ou par soi-même. C’est une façon de se libérer des conventions, de s’affirmer en tant qu’individu et en tant qu’artiste.
Pour briser les règles en tant qu’artiste, voici quelques qualités et comportements à développer :
L’audace, la créativité et l’originalité dans votre expression et dans votre réalisation. Osez faire ce qui n’a jamais été fait, ce qui est différent, ce qui est unique. Soyez créatif dans vos idées, vos concepts, vos visions. Soyez original dans vos formes, vos techniques, vos outils.
La conscience, la responsabilité et le respect de soi-même et des autres. Soyez conscient de l’impact de vos choix, de vos actions, de vos œuvres. Soyez responsable de vos engagements, de vos conséquences, de vos valeurs. Soyez respectueux de vous-même, de vos proches, de votre public.
L’authenticité, la sincérité et l’honnêteté dans votre style, dans votre langage, dans votre attitude. Soyez authentique dans votre personnalité, dans votre expression, dans votre message. Soyez sincère dans vos sentiments, dans vos opinions, dans vos conseils. Soyez honnête avec vous-même, avec les autres, avec le monde.
Acceptez vos erreurs
Faire des erreurs, c’est se tromper, se planter, se rater. C’est une façon d’apprendre, de progresser, de s’améliorer. Pour faire des erreurs en tant qu’artiste, voici quelques attitudes et compétences à adopter :
La tolérance, la patience et l’indulgence envers soi-même et envers les autres. Acceptez vos erreurs sans vous culpabiliser ni vous dévaloriser. Reconnaître vos erreurs sans vous justifier ni vous plaindre. Pardonnez vos erreurs sans les oublier ni les répéter.
L’attention, l’analyse et la critique face à vos erreurs et à celles des autres. Observez vos erreurs sans les ignorer ni les fixer. Analysez vos erreurs sans les simplifier ni les compliquer. Comprenez vos erreurs sans les généraliser ni les particulariser.
La positivité, l’optimisme et la motivation face à vos erreurs et à celles des autres. Voyez le bon côté de vos erreurs sans les embellir ni les ternir. Trouvez le sens de vos erreurs sans les rationaliser ni les dramatiser. Donnez de la valeur à vos erreurs sans les idéaliser ni les dénigrer.
Faites-vous plaisir
S’amuser, c’est se faire plaisir, se détendre, se lâcher. C’est une façon de vivre, de ressentir, d’exprimer. Pour s’amuser en tant qu’artiste, voici quelques qualités et comportements à cultiver :
La passion, l’enthousiasme et la joie pour son art et pour la vie. Aimez ce que vous faites, faites ce que vous aimez. Soyez enthousiaste à l’idée de créer, de partager, de découvrir. Soyez joyeux dans votre processus créatif, dans vos réalisations, dans vos échanges.
La spontanéité, la naturalité et la liberté dans son expression et dans son rapport aux autres. Ne réfléchissez pas trop, laissez-vous guider par votre intuition, votre inspiration, votre émotion. Soyez naturel dans votre style, dans votre langage, dans votre attitude. Soyez libre de choisir vos sujets, vos formes, vos couleurs.
La générosité, le partage et la communication avec son public et avec ses pairs. Donnez le meilleur de vous-même, de votre talent, de votre créativité. Partagez vos idées, vos œuvres, vos expériences. Communiquez vos sentiments, vos opinions, vos conseils.
Trouvez votre source d’inspiration
Trouver l’inspiration, c’est se nourrir de sources variées, stimulantes, enrichissantes. C’est une façon de se connecter à soi-même, aux autres, au monde. Pour trouver l’inspiration en tant qu’artiste, voici quelques aptitudes et attitudes à développer :
L’écoute, la sensibilité et la réceptivité à son environnement et à ses émotions. Écoutez ce qui se passe autour de vous, les bruits, les voix, les musiques. Écoutez ce qui se passe en vous, vos sensations, vos sentiments, vos intuitions. Soyez sensible à la beauté, à la diversité, à la complexité du monde. Soyez réceptif aux stimuli, aux signes, aux messages que vous recevez.
La curiosité, l’aventure et l’exploration de nouveaux horizons et de nouvelles perspectives. Soyez curieux de tout, de l’actualité, de la culture, de la science, de l’art. Soyez aventureux dans vos choix, vos expériences, vos défis. Soyez explorateur dans vos recherches, vos découvertes, vos voyages.
La créativité, l’inventivité et la productivité dans son expression et dans sa réalisation. Soyez créatif dans vos idées, vos concepts, vos visions. Soyez inventif dans vos formes, vos techniques, vos outils. Soyez productif dans vos œuvres, vos projets, vos résultats.
Voici quelques exemples de sources d’inspiration pour les artistes :
Les faits de société : vous pouvez vous inspirer de l’actualité, des événements marquants, des problématiques sociales, des mouvements culturels ou des tendances du moment. Vous pouvez ainsi exprimer votre vision du monde, votre engagement, votre critique ou votre humour.
Le paysage naturel : vous pouvez vous inspirer de la beauté, de la diversité, de la complexité ou de la fragilité de la nature. Vous pouvez ainsi rendre hommage à sa splendeur, à sa force, à sa richesse ou à sa vulnérabilité. Par exemple, de nombreux artistes se sont inspirés des paysages montagneux, marins, forestiers ou désertiques pour créer des œuvres sur l’évasion, le voyage, l’aventure ou la contemplation.
La musique : vous pouvez vous inspirer des sons, des rythmes, des mélodies, des paroles ou des émotions que vous procure la musique. Vous pouvez ainsi créer une ambiance, un univers, une harmonie ou un contraste. Par exemple, de nombreux artistes se sont inspirés du jazz, du rock, du rap ou de la musique classique pour créer des œuvres sur le mouvement, l’énergie, la révolte ou la grâce.
Les rêves : vous pouvez vous inspirer des images, des symboles, des sensations ou des messages que vous transmettent vos rêves. Vous pouvez ainsi explorer votre inconscient, votre imagination, votre intuition ou votre spiritualité. Par exemple, de nombreux artistes se sont inspirés de leurs rêves pour créer des œuvres sur le fantastique, le surréalisme, le cauchemar ou la vision.
Les autres artistes : vous pouvez vous inspirer des œuvres, des styles, des techniques ou des influences d’autres artistes qui vous touchent, vous admirez ou vous défiez. Vous pouvez ainsi rendre hommage à leur talent, à leur originalité, à leur audace ou à leur génie. Par exemple, de nombreux artistes se sont inspirés de Picasso, de Van Gogh, de Frida Kahlo ou de Banksy pour créer des œuvres sur la modernité, l’expressionnisme, le féminisme ou l’art urbain.
La créativité est une qualité essentielle pour tout artiste qui souhaite se démarquer, se renouveler et s’épanouir. Elle n’est pas innée, elle se travaille, se développe et se cultive. Pour cela, il faut être inventif, expérimental, ambitieux, audacieux, tolérant et joyeux. Il faut aussi être inspiré, par soi-même, par les autres, par le monde. Il faut enfin être accompagné, par un coach artistique qui saura vous guider, vous conseiller et vous encourager.
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Je vous souhaite une excellente journée. ☀️ Prenez soin de vous 🙏🏻
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