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COACH

ARTISTIQUE

Ensemble, faites la différence...

Comment booster votre jeu de scène avec le coaching d’expression scénique ?

Bonjour les artistes, aujourd’hui je vais vous parler d’un sujet qui me passionne et qui peut vous aider à améliorer votre performance sur scène : le coaching d’expression scénique. Que vous soyez chanteur, comédien, danseur, musicien ou tout autre type d’artiste, vous savez que votre jeu de scène est essentiel pour captiver votre public, transmettre vos émotions et vous épanouir dans votre art.


Mais comment améliorer son jeu de scène ? Quels sont les artistes concernés ? Comment je peux vous aider à peaufiner votre “jeu d’acteur”, votre théâtralité en vue d’un tournage, d’un spectacle ou d’un concert ?


C’est ce que nous allons voir ensemble dans cet article.


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Qu’est-ce que le coaching d’expression scénique ?

Le coaching d’expression scénique est un accompagnement personnalisé qui vise à vous aider à développer votre potentiel artistique, à affirmer votre personnalité et à optimiser votre présence sur scène. Il s’agit de travailler sur différents aspects tels que :

  • La confiance en soi : le coach vous aide à prendre conscience de vos qualités, à surmonter vos peurs et à vous affirmer en tant qu’artiste. Il vous encourage à sortir de votre zone de confort, à oser exprimer votre singularité et à assumer vos choix artistiques.

  • La gestion du stress : le coach vous apprend à maîtriser votre respiration, à relâcher vos tensions et à canaliser votre énergie. Il vous donne des techniques pour gérer votre trac, pour rester concentré et pour profiter du moment présent.

  • La communication non verbale : le coach vous fait prendre conscience de l’impact de votre langage corporel, de votre posture et de vos gestes sur votre communication. Il vous aide à adapter votre communication non verbale en fonction du message que vous voulez transmettre, du public que vous voulez toucher et du contexte dans lequel vous évoluez.

  • La voix : le coach vous aide à travailler votre voix, à la rendre plus claire, plus puissante et plus expressive. Il vous fait découvrir les différentes facettes de votre voix, les nuances de ton, les inflexions, les accents. Il vous apprend à utiliser votre voix comme un instrument de musique, à jouer avec les sons, les rythmes, les silences.

  • Le regard : le coach vous apprend à utiliser votre regard comme un outil de communication, d’expression et de connexion. Il vous apprend à regarder avec intention, avec émotion, avec sincérité. Il vous apprend à capter le regard du public, à créer du lien, à susciter l’intérêt.

  • Le mouvement : le coach vous apprend à bouger avec aisance, avec fluidité et avec grâce. Il vous apprend à utiliser l’espace, à occuper la scène, à créer du dynamisme. Il vous apprend à coordonner votre mouvement avec votre voix, avec votre regard, avec votre message.

  • L’espace : le coach vous apprend à appréhender l’espace dans lequel vous vous produisez, à en connaître les contraintes, les opportunités et les spécificités. Il vous apprend à utiliser l’espace comme un élément scénographique, comme un support de narration, comme un moyen d’interaction.

  • Le rythme : le coach vous apprend à maîtriser le rythme de votre performance, à varier les tempos, les intensités, les pauses. Il vous apprend à créer du contraste, du suspense, du relief. Il vous apprend à synchroniser votre rythme avec celui du public, avec celui de vos partenaires, avec celui de la musique.

  • L’interprétation : le coach vous aide à travailler votre interprétation, à donner du sens et de la profondeur à votre performance. Il vous aide à comprendre le texte que vous interprétez, son contexte, son intention, son message. Il vous aide à incarner le personnage que vous jouez, ses émotions, ses motivations, ses conflits.

  • L’improvisation : le coach vous apprend à improviser, à réagir aux imprévus, aux propositions et aux sollicitations. Il vous apprend à lâcher prise, à faire confiance à votre intuition et à votre créativité. Il vous apprend à jouer avec les éléments présents sur scène, avec le public, avec vos partenaires.

  • L’écoute : le coach vous apprend à écouter activement ce qui se passe sur scène et autour de vous. Il vous apprend à écouter les réactions du public, les indications du metteur en scène ou du réalisateur, les suggestions des autres artistes. Il vous apprend à écouter votre propre ressenti, vos sensations et vos émotions.

  • Le lâcher-prise : le coach vous apprend à lâcher prise sur ce que vous ne pouvez pas contrôler ou changer. Il vous apprend à accepter vos erreurs, vos faiblesses et vos limites. Il vous apprend à vous faire plaisir, à vous amuser et à vous épanouir.


Le coaching d’expression scénique s’adresse à tous les artistes qui souhaitent progresser dans leur art, quel que soit leur niveau, leur style ou leur objectif. Que vous soyez débutant ou professionnel, que vous prépariez une audition, un enregistrement, une représentation ou simplement que vous ayez envie de vous faire plaisir, le coaching d’expression scénique peut vous apporter un regard extérieur, des conseils adaptés et un soutien bienveillant.

Pourquoi faire appel à un coach d’expression scénique ?

Comme le disait Howard Thurman : “Ne vous demandez pas de quoi le monde a besoin. Demandez-vous ce qui vous éveille à la vie, puis faites-le.” Faire appel à un coach d’expression scénique, c’est se donner les moyens de réaliser ses rêves, de vivre pleinement sa passion et de partager son talent avec le monde.


Voici quelques avantages à faire appel à un coach d’expression scénique :

  • Vous bénéficiez d’un accompagnement personnalisé, adapté à vos besoins, vos envies et vos objectifs. Le coach d’expression scénique n’est pas là pour vous imposer sa vision ou sa méthode, mais pour vous écouter, vous comprendre et vous proposer des solutions sur mesure. Il s’adapte à votre niveau, à votre style, à votre rythme et à votre budget. Il vous suit tout au long de votre parcours artistique, que ce soit pour un projet ponctuel ou pour un suivi régulier.

  • Vous apprenez à mieux vous connaître, à identifier vos forces et vos axes d’amélioration. Le coach d’expression scénique vous aide à faire le point sur vos compétences, vos talents, vos motivations et vos aspirations. Il vous aide à prendre conscience de vos atouts, mais aussi de vos points faibles, de vos blocages et de vos freins. Il vous aide à définir vos objectifs, à évaluer votre progression et à mesurer votre performance.

  • Vous développez votre confiance en vous, votre estime de vous et votre affirmation de vous. Le coach d’expression scénique vous accompagne dans la construction de votre identité artistique, dans l’affirmation de votre personnalité et dans la valorisation de votre potentiel. Il vous encourage à croire en vous, en vos capacités et en vos possibilités. Il vous soutient dans les moments difficiles, il vous félicite dans les moments de réussite et il vous stimule dans les moments de challenge.

  • Vous apprenez à gérer votre stress, vos émotions et votre énergie. Le coach d’expression scénique vous apprend à maîtriser les facteurs qui peuvent perturber ou altérer votre performance sur scène, tels que le stress, la peur, la fatigue ou l’ennui. Il vous apprend à gérer vos émotions, à les exprimer sans les subir ni les réprimer. Il vous apprend à réguler votre énergie, à la mobiliser quand il le faut et à la préserver quand c’est nécessaire.

  • Vous améliorez votre communication non verbale, votre voix et votre regard. Le coach d’expression scénique vous apprend à utiliser efficacement les outils dont vous disposez pour communiquer avec votre public, avec vos partenaires et avec vous-même. Il vous apprend à maîtriser votre langage corporel, à adopter une posture adaptée, à réaliser des gestes significatifs. Il vous apprend à travailler votre voix, à la rendre plus claire, plus puissante et plus expressive. Il vous apprend à utiliser votre regard, à le rendre plus intense, plus profond et plus captivant.

  • Vous enrichissez votre jeu de scène, votre interprétation et votre créativité. Le coach d’expression scénique vous apprend à enrichir votre jeu de scène, à le rendre plus varié, plus nuancé et plus original. Il vous apprend à travailler votre interprétation, à lui donner du sens et de la profondeur. Il vous apprend à stimuler votre créativité, à explorer de nouvelles pistes, à sortir des sentiers battus.

  • Vous gagnez en aisance, en fluidité et en spontanéité. Le coach d’expression scénique vous apprend à gagner en aisance sur scène, à vous sentir plus libre, plus léger et plus serein. Il vous apprend à gagner en fluidité dans votre jeu de scène, à éviter les ruptures, les hésitations ou les répétitions. Il vous apprend à gagner en spontanéité dans votre interprétation, à être plus réactif, plus naturel et plus authentique.

  • Vous prenez du plaisir, vous vous amusez et vous vous épanouissez. Le coach d’expression scénique ne perd pas de vue que l’art est avant tout une source de plaisir, de joie et d’épanouissement. Il vous apprend à prendre du plaisir sur scène, à vous amuser avec votre public, avec vos partenaires et avec vous-même. Il vous apprend à vous épanouir dans votre art, à vous réaliser pleinement et à vous sentir heureux.


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Comment se déroule une séance de coaching d’expression scénique ?

Une séance de coaching d’expression scénique se déroule généralement en face à face ou en visioconférence, selon vos préférences et vos possibilités. Elle dure entre 60 et 90 minutes, selon le contenu et le rythme de travail. Voici les étapes habituelles d’une séance de coaching d’expression scénique :

  • Un temps d’échange pour faire le point sur vos attentes, vos besoins et vos ressentis. C’est le moment où vous pouvez exprimer ce que vous souhaitez travailler, ce que vous ressentez, ce que vous vivez. Le coach vous écoute avec attention, vous pose des questions pour mieux vous comprendre et vous propose un plan de travail adapté à votre situation.

  • Un temps de mise en condition physique et mentale pour vous détendre, vous concentrer et vous mettre en confiance. C’est le moment où vous vous préparez à entrer dans votre performance, où vous vous libérez des tensions, des distractions et des inhibitions. Le coach vous propose des exercices de respiration, de relaxation, de visualisation ou de motivation pour vous aider à atteindre un état optimal de performance.

  • Un temps de travail pratique sur les aspects que vous souhaitez travailler (voix, regard, mouvement, interprétation…). C’est le moment où vous passez à l’action, où vous mettez en pratique les conseils du coach, où vous expérimentez de nouvelles techniques ou de nouvelles approches. Le coach vous propose des exercices adaptés à votre niveau, à votre style et à votre objectif. Il vous guide, vous corrige et vous encourage tout au long du travail.

  • Un temps de feedback pour recevoir des retours constructifs sur votre performance et des conseils pour progresser. C’est le moment où vous prenez du recul sur votre performance, où vous analysez vos points forts et vos points faibles, où vous identifiez vos axes d’amélioration. Le coach vous donne son avis sur votre performance, il souligne ce que vous avez bien fait, il pointe ce que vous pouvez améliorer. Il vous donne des conseils personnalisés pour progresser.

  • Un temps de bilan pour résumer ce que vous avez appris, ce que vous avez aimé et ce que vous pouvez améliorer. C’est le moment où vous faites le point sur la séance, où vous synthétisez les apprentissages, les ressentis et les perspectives. Le coach vous aide à faire le bilan, il résume les points clés, il valorise vos progrès et il fixe les objectifs pour la prochaine séance.


Quels sont les exercices à réaliser soi-même ?

Entre deux séances de coaching d’expression scénique, il est important de continuer à s’entraîner pour renforcer ses acquis et développer ses compétences. Voici quelques exemples d’exercices que vous pouvez réaliser soi-même :

  • Pour travailler votre confiance en vous, faites un exercice de visualisation positive : imaginez-vous sur scène, devant un public conquis, en train de réaliser une performance exceptionnelle. Ressentez les sensations, les émotions et les pensées positives qui vous traversent. Répétez cet exercice régulièrement pour ancrer cette image en vous. Cet exercice vous permet de renforcer votre estime de vous, de vous projeter dans la réussite et de vous motiver.

  • Pour travailler votre voix, faites des exercices de respiration, d’articulation et de modulation. Par exemple, inspirez profondément par le nez, expirez lentement par la bouche en faisant le son “ssss”. Répétez cet exercice plusieurs fois en augmentant progressivement la durée de l’expiration. Puis, lisez à voix haute un texte de votre choix en articulant bien chaque syllabe et en modulant votre tonalité selon le sens du texte. Cet exercice vous permet de travailler votre souffle, votre diction et votre expressivité vocale.

  • Pour travailler votre regard, faites des exercices de fixation, de balayage et de contact. Par exemple, fixez un point sur le mur pendant 10 secondes sans cligner des yeux. Puis, balayez du regard la pièce dans laquelle vous vous trouvez en observant les détails. Enfin, regardez-vous dans un miroir et maintenez le contact visuel avec vous-même pendant 10 secondes. Répétez cet exercice plusieurs fois en augmentant progressivement la durée du contact. Cet exercice vous permet de travailler votre concentration, votre observation et votre connexion visuelle.

  • Pour travailler votre mouvement, faites des exercices d’échauffement, d’étirement et d’expression corporelle. Par exemple, faites des rotations des articulations (cou, épaules, poignets, hanches, genoux, chevilles) dans un sens puis dans l’autre. Puis, étirez vos muscles (nuque, dos, bras, jambes) en respirant profondément. Enfin, exprimez une émotion (joie, colère, tristesse, peur…) avec votre corps en utilisant la posture, le geste et le déplacement. Répétez cet exercice plusieurs fois en changeant d’émotion. Cet exercice vous permet de travailler votre souplesse, votre coordination et votre expressivité corporelle.


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Vous avez besoin d'améliorer votre jeu de scène ?

​Si vous êtes intéressé par le coaching d’expression scénique et que vous souhaitez bénéficier de mon accompagnement personnalisé, n’hésitez pas à me contacter. Je serai ravi de faire votre connaissance et de vous aider à améliorer votre jeu de scène.


Vous pouvez me joindre par téléphone au 06 95 54 56 57. Je vous répondrai dans les plus brefs délais et nous pourrons convenir ensemble d’un premier rendez-vous téléphonique gratuit et sans engagement. Au plaisir de vous rencontrer et de partager avec vous ma passion pour l’expression scénique ! www.coachartistique.fr/ameliorez-votre-jeu-de-scene


Je vous souhaite une excellente journée. Prenez soin de vous 🙏🏻

 

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